Сюсаку Аракава — биография художника
Сюсаку Аракава (Shusaku Arakawa, 1936–2010) — японско-американский художник-концептуалист, график и архитектор, одна из самых необычных фигур искусства второй половины XX века. Начав с неодадаизма, он постепенно превратил искусство в исследование языка, сознания, человеческого тела — и в конце концов самой возможности смерти.
Нагоя, Токио, Нью-Йорк
Аракава родился 6 июля 1936 года в Нагое, Япония. Он учился в Musashino Art University в Токио и в конце 1950-х годов вошёл в круг молодых японских авангардистов. В конце 1950-х годов он участвовал в выставках Yomiuri Independent. В 1960 году Аракава стал одним из участников группы Neo Dadaism Organizers — радикального объединения, выступавшего против традиционного понимания искусства и использовавшего найденные предметы, перформанс и провокационные акции. Вскоре Аракава вышел из этого объединения. В 1961 году художник переехал в Нью-Йорк. Переезд оказался определяющим: он попал в среду, где одновременно существовали последние годы абстрактного экспрессионизма, зарождающийся Pop Art, Fluxus и концептуальное искусство. Особенно важным стало знакомство с Марселем Дюшаном. Дюшан поддерживал молодого японского художника, а интерес к интеллектуальной природе произведения искусства стал одним из постоянных элементов творчества Аракавы.
Его картины 1960-х уже мало напоминали традиционную живопись. На холсте появляются стрелки, схемы, слова, математические обозначения, контуры предметов и человеческих фигур. Картина превращается почти в инструкцию или диаграмму. Но инструкция эта намеренно не даёт однозначного ответа. Аракаву интересовало, как человек видит, понимает и интерпретирует окружающий мир. Его работы исследуют отношения между восприятием, языком и производством смысла: схемы, буквы, числа и словесные указания предлагают зрителю проверять привычные способы чтения изображения.
Мадлен Гинс
В 1962 году он познакомился с американской поэтессой и писательницей Мадлен Гинс. Она стала его женой, интеллектуальным партнёром и соавтором на следующие десятилетия.
Их главным ранним совместным проектом стал The Mechanism of Meaning — цикл из восьмидесяти больших панелей, над которым они начали работать в 1960-е годы. Совместный проект развивался с начала 1960-х годов и стал основой дальнейших пространственных экспериментов. Живопись здесь практически превращается в философский эксперимент. Зрителю предлагаются слова, команды, схемы и визуальные задачи, заставляющие его постоянно сомневаться в том, что именно он видит. Полные версии The Mechanism of Meaning позднее были показаны в Sezon Museum of Modern Art в Японии и в Solomon R. Guggenheim Museum в Нью-Йорке. Музей Китакюсю хранит одноимённую шелкографию 1972 года, показывающую, как эти вопросы переносились в печатную графику.
Аракава участвовал в Documenta IV в 1968 году и Documenta VI в 1977-м, а в 1970 году представлял Японию на Венецианской биеннале. В 1997 году Guggenheim SoHo показал совместный проект Arakawa/Gins. В 1986 году французское правительство присвоило ему звание кавалера Ордена искусств и литературы.
Обратимая судьба
Но самый необычный поворот произошёл в 1990-е годы. Аракава и Гинс решили, что живописи им уже недостаточно. Если пространство действительно влияет на сознание и тело человека, рассуждали они, значит, можно создать такую архитектуру, которая заставит организм постоянно приспосабливаться, сохранять активность — и тем самым сопротивляться старению. Так возникла концепция Reversible Destiny — «обратимой судьбы». Художники говорили об этом совершенно серьёзно: архитектура должна помочь человеку «научиться не умирать». Эта идея является авторской художественной гипотезой, а не доказанным способом продления жизни.
Они создавали помещения с наклонными полами, неожиданными перепадами высоты, странно расположенными окнами и поверхностями, нарушающими привычную координацию тела. Самые известные реализованные проекты — Site of Reversible Destiny–Yoro, Reversible Destiny Lofts–Mitaka в Японии и Bioscleave House на Лонг-Айленде. Парк в Ёро и жилые пространства в Митаке и Ист-Хэмптоне были задуманы как среды, меняющие телесные привычки. Человек в таком доме не может двигаться автоматически. Каждый шаг требует внимания. По мысли Аракавы и Гинс, именно эта постоянная физическая и интеллектуальная активность должна была препятствовать старению.
Сегодня подобная теория может казаться утопической, но для Аракавы она была логическим продолжением всей предыдущей работы. Сначала он исследовал, как мы видим картину. Затем — как мы понимаем пространство. И наконец поставил вопрос: может ли искусство изменить само физическое существование человека?
Аракава умер в Нью-Йорке 19 мая 2010 года. Его произведения находятся в Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou и крупнейших японских музеях.
Редкий художник XX века прошёл такой путь: от холста — к архитектуре, от архитектуры — к философии и от философии — к попытке отменить смерть.