Уил Барнет — биография художника
Уил Барнет (1911–2012) — американский художник, график и педагог, чья творческая карьера продолжалась более семидесяти лет. За это время он прошёл путь от социального реализма через геометрическую абстракцию к узнаваемой фигуративной живописи, сохранив при этом постоянный интерес к ясной композиции, плоскости и выразительным возможностям графики.
Образование
Барнет родился в 1911 году в Беверли, штат Массачусетс. Художественное образование получил в School of the Museum of Fine Arts (школе при Музее изящных искусств) в Бостоне, где учился с 1927 по 1930 год. В 1930 году он переехал в Нью-Йорк, а в 1931-м получил стипендию для обучения в знаменитой Art Students League. Одним из его преподавателей там был Стюарт Дэвис — важнейшая фигура американского модернизма. Именно в эти годы Барнет серьёзно занялся не только живописью, но и печатной графикой; освоение литографии, офорта и ксилографии сопровождало его становление как живописца.
Art Students League
Связь Барнета с Art Students League оказалась почти пожизненной. В 1935 году он стал официальным печатником школы, а уже в следующем году начал там преподавать. В общей сложности Барнет преподавал в League с 1936 по 1980 год — более сорока лет. Позднее он также преподавал в Cooper Union, Yale University и Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Через его классы прошли несколько поколений американских художников.
От социального реализма к абстракции
В 1938 году в нью-йоркской Hudson Walker Gallery состоялась первая персональная выставка Барнета. Его ранние произведения были связаны с социальным реализмом, однако уже в 1940–1950-е годы художник постепенно отказывается от традиционного изображения пространства. Семейные и бытовые сцены становятся всё более геометризированными, а фигуры и окружающие их предметы превращаются в систему плоскостей и ритмических форм. Позднее человеческая фигура вновь заняла центральное место: семейные сцены и изображения женщин получили спокойный, созерцательный характер, а абстрактные и фигуративные поиски продолжали сосуществовать в его поздней практике. На этот период заметно повлияли как европейский модернизм, так и искусство коренных народов Америки.
В 1950-е годы Барнет вплотную подошёл к абстракции. Он сокращал изображение до простых геометрических знаков и пиктограмм, хотя даже в наиболее абстрактных композициях часто сохранялось присутствие человеческой фигуры. В 1960-е годы художник вновь сделал человека главным героем своих работ и в дальнейшем свободно переходил между абстрактным и фигуративным искусством.
Особое место в творчестве Барнета занимала печатная графика. Он работал с литографией, ксилографией, шелкографией и глубокой печатью, рассматривая эстамп не как второстепенное воспроизведение живописи, а как самостоятельную художественную форму. Ещё в молодости его техническое мастерство было настолько высоким, что в Art Students League ему доверили работу официального печатника. В дальнейшем Барнет стал одним из заметных американских мастеров графики XX века.
Зрелый стиль
С конца 1960-х и особенно в 1970-е годы складывается наиболее узнаваемый стиль Барнета: плоскостные человеческие фигуры, чёткие силуэты, крупные цветовые поля и строго организованная композиция. Моделями для многих произведений становились близкие художника — его жена Елена и дочь Она. Семья вообще оставалась одной из постоянных тем Барнета на протяжении десятилетий: первые картины семейной жизни появились ещё после рождения его старшего сына.
Барнет принадлежал к редкому поколению американских художников, которые непосредственно наблюдали почти всю историю американского модернизма XX века. Начав работать в эпоху Великой депрессии, он пережил господство социального реализма, появление абстрактного экспрессионизма, расцвет послевоенной абстракции и возвращение интереса к фигуративной живописи — при этом ни к одному из направлений не присоединился окончательно.
Награды и музеи
За свою долгую карьеру Барнет получил множество профессиональных наград. Он был членом American Academy of Arts and Letters, получил Lifetime Achievement Award College Art Association и первую премию Artist’s Lifetime Achievement Award Национальной академии дизайна. В 2011 году, когда художнику было сто лет, президент США Барак Обама наградил его National Medal of Arts — одной из высших государственных наград США в области искусства.
Произведения Уила Барнета находятся в крупнейших музейных собраниях США, включая Smithsonian American Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art и Museum of Fine Arts в Бостоне; за пределами США его работы представлены, в частности, в British Museum и Ashmolean Museum.
Уил Барнет умер в Нью-Йорке 13 ноября 2012 года в возрасте 101 года; его архив хранится в Archives of American Art. Его наследие объединяет живопись, рисунок и печатную графику, а более чем сорокалетняя преподавательская деятельность сделала его не только участником истории американского искусства XX века, но и одним из тех, кто непосредственно передавал эту историю следующему поколению художников.