Жан Базейн — биография художника
Жан Базейн (Jean Bazaine, 1904–2001) — французский живописец, график, мастер витража и мозаики, теоретик искусства, одна из центральных фигур Новой Парижской школы и французской нефигуративной живописи послевоенного периода.
Ранние годы
Он родился 21 декабря 1904 года в Париже. Первоначально Базейн собирался стать скульптором. Он учился в парижской École des Beaux-Arts у знаменитого скульптора Поля Ландовского и одновременно изучал литературу, философию и историю искусства в Сорбонне. Но в 1924 году отказался от скульптуры и окончательно выбрал живопись. На его взгляды повлияли философия Эмманюэля Мунье и журнал Esprit, с которым художник сотрудничал. Он много рисовал в Лувре и с натуры, а во время поездок по Италии серьёзно изучал старых мастеров. Первая групповая выставка Базейна состоялась в 1930 году в Galerie Jeanne Castel. Рядом с ним выставлялись Жан Фотрие, Марсель Громер и Иван Пуни. В 1932 году состоялась первая персональная выставка. Её посетил Пьер Боннар. Боннар поддержал молодого художника и посоветовал ему продолжать выбранный путь. Эта встреча была важной: несмотря на постепенное движение к нефигуративному искусству, Базейн никогда не отказывался от цвета, света и непосредственного впечатления от природы. С 1936 года он регулярно приезжал в бретонский Сен-Геноле. Море, камни, приливы, деревья и движение воды постепенно превратились в основу его художественного языка. Поэтому Базейн не любил, когда его называли абстракционистом: он предпочитал определение «нефигуративная живопись». Его картины действительно могут выглядеть абстрактными, но за цветом и формой почти всегда стоит конкретное впечатление от природы, а даже при отказе от прямого изображения предметов исходным импульсом оставалось наблюдение природы.
Война и выставка 1941 года
В 1937 году художник впервые обратился к витражу. Затем началась война: в 1939–1940 годах Базейн был мобилизован. Вернувшись в оккупированный Париж, он стал одним из организаторов события, вошедшего в историю французского искусства. В мае 1941 года в Galerie Braun открылась выставка «Vingt jeunes peintres de tradition française» — «Двадцать молодых художников французской традиции». Название было намеренно безобидным. На самом деле выставка объединила художников современного авангарда, искусство которых противоречило эстетике, навязываемой оккупационными властями. В ней участвовали Базейн, Манесье, Ле Моаль, Лапик, Пиньон, Сингье, Борес и Пьер Таль-Коат. Поэтому выставку 1941 года сегодня рассматривают не просто как художественное событие, а как форму культурного сопротивления.
Новая Парижская школа
После войны Базейн стал одной из ведущих фигур Nouvelle École de Paris — Новой Парижской школы. Его живопись всё дальше отходила от прямого изображения предметов. Но природа никуда не исчезала. Вода превращалась в ритм синих и зелёных пятен, дерево — в систему линий, свет — в самостоятельную структуру картины. Геометрическая сетка, связанная с опытом кубизма, постепенно становилась гибче, а цвет принимал на себя организацию пространства. В рисунках на морские темы быстрые штрихи объединяли поверхность бумаги и ощущение движения стихии. В 1948 году Базейн опубликовал книгу Notes sur la peinture d’aujourd’hui — «Заметки о современной живописи», ставшую важным теоретическим текстом послевоенного французского искусства. В том же году он участвовал во французском павильоне Венецианской биеннале, а в 1959 году — в Documenta II в Касселе.
Витражи и мозаики
Базейн был далеко не только станковым живописцем. Он стал одним из художников, участвовавших в возрождении современного французского витража. Особенно известны его витражи для парижской церкви Saint-Séverin, созданные в 1960-е годы. Он также создавал крупные мозаики. Среди них — работы для UNESCO в Париже, Maison de la Radio, Люксембургского дворца и станции парижского метро Cluny–La Sorbonne; кроме того, он создавал театральные декорации. Таким образом, его искусство буквально вышло из галереи в архитектуру города.
Большие ретроспективы Базейна проходили в Musée national d’Art moderne в Париже, Fondation Maeght, Grand Palais и других европейских музеях. Центр Помпиду хранит живопись и графику разных периодов, включая «Бретонский пейзаж» и произведения, связанные с Сен-Геноле; в 2006 году музей посвятил отдельную выставку поступившему графическому наследию.
Жан Базейн умер 4 марта 2001 года в Кламаре. Его место в истории французского искусства необычно. Он был одновременно художником, теоретиком и организатором художественной среды. И, пожалуй, лучше всего его искусство объясняет один парадокс: Базейн почти уничтожил изображение природы — чтобы сохранить само ощущение её присутствия.