Андрэ Дерэн — биография художника

Андрэ Дерэн (1880–1954) родился в Шату в 1880 году, таким образом, его молодые годы и зрелость пришлись как раз на бурное время перемен в искусстве, когда возникали новые течения и направления в живописи, которые затем распространялись на другие виды творчества. Для того, чтобы учиться искусству, ему пришлось побороться с родителями, желавшими ему карьеры инженера. В 1898 году он отказался от инженерного обучения ради живописи, посещал Académie Carrière, рисовал в Лувре и обучался у Эжена Каррьера и в парижской Академии Жюлиана. В ранние годы он делил мастерскую с Морисом де Вламинком и сблизился с Анри Матиссом. На стиль работы будущего мастера очень повлияли двое гениальных художников, бывшие его друзьями в разные годы — Морис де Вламинк и Анри Матисс. Совместная работа с Матиссом в Коллиуре летом 1905 года стала важным этапом его экспериментов с чистыми, интенсивными красками и свободной организацией поверхности. Их работы в стиле фовизм сформировали ранний творческий стиль Андрэ Дерэна, но не изменили его узнаваемости, не сделали безликим и однообразным. Он извлек лучшее из этого стиля, но не стал слепо копировать его, а развил свое собственное, своеобразное и очень яркое видение окружающего мира.

Фовизм и Лондон

После того, как Дерэн отслужил в армии, он несколько раз приезжал в Англию — в 1906 и 1907 годах. По заказу Амбруаза Воллара им были созданы впечатляющие фовистские пейзажи, изображающие различные виды Лондона — гавань, набережные реки Темзы, роскошный Гайд-парк. Картины Дерэна на Осеннем салоне 1905 года оказались среди произведений, получивших название фовистских: они вызвали особый интерес у посетителей, впечатляя насыщенными красками и большими цветовыми пятнами, придающими динамичность всей композиции. Он наносил плотные раздельные мазки, создавая почти мозаичную структуру, а цвет преобразовывал городской пейзаж. Особая выразительность картин Дерэна сделала его известным у заинтересованной публики. Яркий пример работ этого периода — «Порт» и «Лондонская гавань».

Сезанн и кубизм

Под влиянием кубизма и, в частности, работ Поля Сезанна в творчестве Андрэ Дерэна начинается новый этап. Его картины становятся геометрически четкими, а цветовая гаммы с очень яркой меняется на мрачноватую, с преобладанием серых, коричневых и мутно-зеленых тонов. Изменяется и композиционное решение полотен — в них появляется «уравновешенность» и солидная стабильность.

Классическая традиция

Десятилетие с 1910 по 1920 годы ознаменовалось у художника появлением полотен, изображающих скучные будни провинции. Это был своеобразный застой в развитии Дерэна как мастера, так как в эти годы он не экспериментировал с новыми образами и стилями, «застыв» в банальности окружения («Субботний день»). С 20-х годов прошлого века художник начинает использовать классический стиль изображения, нередко обращаясь к творчеству других художников, переосмысляя его на свой лад; после Первой мировой войны усилилось обращение к Коро и классической европейской традиции. Это не сказалось на индивидуальности почерка мастера — эти лучшие полотна узнаваемы и отличаются особенным стилем и видением.

В музейных собраниях

Его карьера включала пейзаж, портрет и скульптуру; смена художественных ориентиров не сводится к одному фовистскому периоду. В MoMA находятся «Рыбачьи лодки, Коллиур», «Лондонский мост», «Мадам Дерэн в зелёном» и «Купальщицы». Музей Тиссена-Борнемисы хранит «Мост Ватерлоо» и «Церковь в Шату». Эти произведения позволяют сопоставить интенсивный цвет ранних лет с последующим интересом к структуре и устойчивости композиции.

Андрэ Дерэн скончался в Гарше в 1954 году, но его наследие до сих пор интересует ценителей искусства, а сам он по полному праву входит в когорту самых известных художников прошлого века.