Жан Дюбюффе — биография художника

Жан Дюбюффе (1901—1985) — французский живописец, скульптор и теоретик, один из самых радикальных художников послевоенной Европы и человек, подаривший искусству понятие Art Brut — «грубое», или «сырое искусство».

Ранние годы

Он родился 31 июля 1901 года в Гавре в обеспеченной семье торговцев вином. В семнадцать лет Дюбюффе приехал в Париж и поступил в Académie Julian, но продержался там недолго. Художественное образование довольно быстро начало его раздражать: Дюбюффе не хотел учиться тому, как «правильно» писать картину. Его всё больше интересовал вопрос: а кто вообще решил, что в искусстве правильно? Он покинул академию и занимался самостоятельно.

При этом молодой Дюбюффе вовсе не превратился сразу в профессионального художника. Его биография следующие два десятилетия движется совершенно необычно: он пишет, бросает живопись, возвращается к семейной торговле вином, снова пытается заниматься искусством, снова занимается бизнесом. К началу 1940-х Дюбюффе был успешным виноторговцем — и далеко не молодым начинающим художником. Только в 1942 году, примерно в сорок один год, он окончательно решил посвятить себя искусству. Это одна из самых обнадёживающих поздних карьер в истории модернизма. Но поздний старт сопровождался почти немедленным художественным бунтом и последовательным недоверием к привычным критериям мастерства и красивого изображения.

Art Brut

Дюбюффе не интересовала традиционная красота. Его раздражала культурная иерархия, согласно которой Рафаэль — искусство, а рисунок ребёнка или пациента психиатрической больницы — нет. Он начал сознательно искать изображения, созданные людьми вне профессиональной художественной системы: детские рисунки, работы психиатрических пациентов, самоучек, заключённых, отшельников — людей, которые создавали изображения не для салона, критика, рынка или музея. В 1945 году Дюбюффе ввёл для такого творчества термин Art Brut — буквально «сырое искусство».

Идея была принципиальной. Культурный человек, по мнению Дюбюффе, слишком хорошо знает, как должна выглядеть картина, а человек, находящийся вне художественной системы, способен создать изображение без оглядки на историю искусства и хороший вкус. В 1948 году вместе с Андре Бретоном, Жаном Поланом и другими единомышленниками Дюбюффе создал Compagnie de l’Art Brut и начал систематически собирать подобные произведения. Со временем коллекция выросла до тысяч работ. Позднее Дюбюффе передал её Лозанне, где она стала основой знаменитой Collection de l’Art Brut. Собирание и осмысление Art Brut — произведений, возникавших вне профессиональных художественных институтов, — стало важнейшей частью его деятельности. Но важно понимать: сам Дюбюффе не был художником Art Brut. Он был чрезвычайно образованным профессионалом, сознательно пытавшимся научиться у искусства людей, которые профессионалами не являлись; его собственное искусство было сознательным экспериментом и не должно автоматически отождествляться со всеми авторами собранной им коллекции.

Живопись и фактура

Его собственная живопись становится демонстративно «неправильной». Человеческая фигура выглядит грубой, лицо напоминает детский рисунок, перспектива ломается. Дюбюффе обращался к неприметным вещам повседневности и нетрадиционным материалам: поверхность картины покрывается песком, землёй, камнями, смолой, листьями и другими включениями. Он исследовал грубую поверхность и непосредственный след как самостоятельные выразительные средства и хотел вернуть живописи физическую материальность: картина должна быть не окном в красивый мир, а настоящей поверхностью.

В серии Hautes Pâtes краска становится почти веществом. В цикле Corps de dames женское тело сознательно лишается традиционной красоты и превращается в огромную грубую поверхность. Затем появляются Texturologies и Matériologies, где различие между изображением земли, стены, камня и самой фактурой картины практически исчезает.

Дюбюффе был последовательным противником «хорошего вкуса». В 1951 году он сформулировал свою знаменитую «антикультурную позицию». Но это не означало ненависти к культуре. Скорее он считал, что культура начинает мешать искусству в тот момент, когда устанавливает правила: это красиво, это некрасиво, это профессионально, это примитивно, это достойно музея, а это нет.

L’Hourloupe

В 1962 году начался новый огромный этап — L’Hourloupe, развивавшийся до 1974 года. История его рождения почти случайна: Дюбюффе рисовал шариковой ручкой во время телефонного разговора, и из автоматического рисунка постепенно вырос целый визуальный мир. Красный, синий, белый цвета и чёрный контур, ячейки, фигуры, предметы, пространство — всё построено из одной непрерывной системы извилистых линий и штриховки в ограниченной красно-сине-бело-чёрной гамме. L’Hourloupe сначала существовал в рисунках и живописи, затем формы начали выходить в пространство: появились скульптуры, рельефы и архитектурные конструкции. Одним из наиболее грандиозных проектов стала Closerie Falbala — практически целый искусственный мир, внутрь которого может войти человек.

Дюбюффе пошёл ещё дальше. Он создал Coucou Bazar — то, что называл «animated painting», живой или движущейся картиной. Раскрашенные фигуры и элементы L’Hourloupe двигались по сцене с помощью исполнителей, и живопись превратилась одновременно в скульптуру, театр и хореографию. Ретроспектива Guggenheim Museum 1973 года и её каталог объединили 296 произведений, представив масштаб его поисков.

Фонд и наследие

В 1973 году художник создал Fondation Dubuffet, которой передал значительную часть произведений и архивов; фонд сохраняет как произведения, так и документацию его пространственных проектов. Дюбюффе продолжал работать до смерти и умер в Париже 12 мая 1985 года.

Его влияние на искусство второй половины XX века огромно. Но, возможно, главный вклад Дюбюффе заключается даже не в конкретной живописной технике. Он поставил под сомнение саму границу между «искусством» и «не искусством». Почему картина академически обученного художника автоматически важнее рисунка человека, который никогда не видел музея? Почему ошибка хуже мастерства? Почему некрасивое не может быть прекрасным? И кто вообще получает право это решать? Дюбюффе всю жизнь задавал эти неудобные вопросы, и современное искусство до сих пор продолжает на них отвечать.