Эйвинд Эрл — биография художника

Эйвинд Эрл (1916–2000) — американский художник, иллюстратор; родился в Нью-Йорке и вырос в художественной семье. Эйвинд Эрл начал свою карьеру в десятилетнем возрасте, его отец, Фердинанд Эрл, воспитывал сына строго. Он предложил сыну выбор: либо он читает по 50 страниц книги ежедневно, либо рисует по картине в день. Эрл выбрал рисование. В детстве он много рисовал во время поездок по Мексике и Франции, и первая персональная выставка состоялась во Франции, когда ему было 14 лет.

Первые выставки

В 1937 году в галерее Чарльза Моргана состоялась первая персональная выставка Эрла в Нью-Йорке. Два года спустя, на своей третьей выставке в той же галерее, отзывы посетителей были настолько высокими, что все картины были распроданы, а Метрополитен-музей приобрел одну из его картин для постоянной экспозиции. Его ранние работы были строго реалистичными, но, изучая картины великих художников, таких как Ван Гог, Сезанн, Рокуэлл Кент и Джорджии О’Киф, Эрл довольно рано создал свой собственный неповторимый стиль. Его творчество характеризуется простотой, прямотой и доходчивостью трактовки.

Disney

В 1951 году Эрл начал работать на студии Walt Disney, в качестве ассистента художника фона. В 1953 году Эрл заинтриговал Диснея, когда создал образ короткометражного мультфильма «Toot, Whistle, Plunk and Boom», который выиграл премию Американской киноакадемии и премию Каннского кинофестиваля. Дисней поручил художнику создание дизайна для таких картин, как «Питер Пэн», «For Whom the Bulls Toil», «Working for Peanuts», «Pigs is Pigs», «Paul Bunyan» и «Lady and the Tramp». Эрл был ответственным за дизайн, фон и цвет фильма «Спящая красавица» (1959) и смог придать ему магический, средневековый вид: он определял стилистику, фоны и цветовой строй фильма. Работая над «Питером Пэном», короткометражными фильмами и другими проектами, он постепенно переходил к общему колористическому решению. Он также написал диорамы для замка Спящей Красавицы в Диснейленде в г. Анахайме, штат Калифорния.

Телевидение

Работы Эрла можно было увидеть и на телевидении. Одно из его творений — анимированная 18-минутная версия рождественской истории «История Рождества», которую он сделал в 1963 году специально для Tennessee Ernie Ford. Обозреватель «Daily Variety» написал о работе Эрла что она «…должна быть сохранена и показываться в течение многих лет подряд». В 1997 году была сделана цифровая версия шоу.

Эрл работал в разных областях искусства. Художник занимался иллюстрированием книг, разработал ряд обложек для журналов, подготовил и создал несколько анимированных рекламных роликов для телевидения.

Возвращение к живописи

После ухода из Disney Эрл работал в другой производственной компании, а в 1961 году основал собственную студию анимации. С 1938 года он создавал рождественские открытки, и эта работа продолжалась значительную часть его карьеры; параллельно с самостоятельной живописью он занимался коммерческой иллюстрацией. В 1966 году после 15 лет создания анимационных фильмов Эрл вернулся к живописи и продолжал заниматься этим до конца своей жизни. В дополнение к его акварелям, маслу, скульптурам, рисункам, гравюрам и работам в технике scratchboard в 1974 году он начал делать картины в технике сериграфии.

СЕРИГРАФИЯ (шелкография) — станковый способ трафаретной печати. Оригинальные изображения, выполненные этим способом, отличаются четким и ясным рисунком, яркостью красок, и чистотой тонов. Этот способ трафаретной печати привлекает художников тем, что позволяет создавать оригинальное изображение в прямом (незеркальном) виде, в то время как в гравюре и литографии мастер принужден исполнять рисунок в зеркальном виде.

Эрл Эйвинд скончался в 2000-м году, на 84-м году жизни; звание Disney Legend было присвоено ему посмертно в 2015 году, а в 1998 году он получил премию Winsor McCay за вклад в анимацию. Ретроспектива Walt Disney Family Museum 2017–2018 годов представила его наследие шире одного знаменитого фильма. Его самостоятельные пейзажи и анимационные пространства объединяет тщательно организованный декоративный ритм. Он говорил: «…рисуя более 70 лет, я не перестаю поражаться потрясающей бесконечности Природы. Куда бы я ни посмотрел, я вижу созидание. Творчество — это созидательный процесс… Творчество — это поиск правды».