Джонни Фридлэндер — биография художника
Джонни Фридлэндер (Johnny Friedlaender, 1912–1992) — немецко-французский художник и один из крупнейших мастеров цветного офорта XX века. Он не только радикально расширил технические возможности глубокой печати, но и создал в Париже мастерскую, через которую прошло целое поколение художников из разных стран.
Фридлэндер родился в 1912 году в Плессе в Верхней Силезии — сегодня это польский город Пщина. Его отец был аптекарем.
Учёба и ASSO
Он учился в Академии искусств в Бреслау у Отто Мюллера — одного из участников немецкой экспрессионистской группы Die Brücke, и Карло Мензе. Уже в студенческие годы Фридлэндер начал заниматься офортом и литографией. Затем он работал в Дрездене и участвовал в объединении революционных художников ASSO.
Эмиграция
После прихода нацистов к власти жизнь художника резко изменилась. Из-за политической ситуации он подвергся преследованиям, был заключён в лагерь, а после освобождения покинул Германию и перебрался в Чехословакию (в 1935 году).
Последовали годы почти непрерывных перемещений по Европе — Чехословакия, Австрия, Швейцария, Бельгия, Нидерланды. В 1937 году в Гааге состоялась заметная выставка его акварелей и гравюр.
В декабре того же года Фридлэндер поселился в Париже как политический беженец. Первое время его положение было крайне непрочным: разрешение на пребывание приходилось регулярно продлевать.
Мастерская L’Ermitage
Военные годы Фридлэндер провёл на юге Франции и участвовал в Сопротивлении. После войны Париж окончательно стал его городом. В 1948 году Фридлэндер открыл на rue Saint-Jacques собственную мастерскую L’Ermitage.
Именно эта мастерская постепенно превратилась в международную школу современной гравюры. Фридлэндер преподавал художникам из Европы, Латинской Америки и других стран, многие из которых впоследствии стали известными мастерами.
Одной из его учениц была Грасиела Родо Буланже. Среди других учеников были Артур Луис Пиза, Брижит Кудрен и Рене Каркан.
Цветной офорт
Главной областью эксперимента Фридлэндера стал цветной офорт и акватинта. Традиционная гравюра часто воспринималась прежде всего как чёрно-белое искусство линии. Фридлэндер превратил печатную форму в самостоятельную живописную среду, где цвет, фактура и глубина становились столь же важны, как рисунок.
В ранних листах заметны предметные мотивы и подчёркнутый линейный рисунок. С 1950-х годов композиции становились свободнее и абстрактнее: формы могли напоминать пейзаж, природный знак или музыкальную структуру. Фридлэндер исследовал отношения прозрачного цвета, линии и печатной поверхности. Его композиции постепенно двигались от узнаваемых форм к лирической абстракции. Его деятельность включала также живопись и иллюстрацию. Органические структуры, линии, пятна и геометрические элементы образуют сложные пространства, в которых иногда угадываются растения, животные или фантастические организмы.
Признание
После войны международная репутация художника быстро росла. Он выставлялся в Европе, США, Латинской Америке и Японии. В 1950–1960-е годы его мастерская стала одним из важных центров европейской печатной графики.
В 1957 году Фридлэндер получил международную премию в Японии, а в 1959 году по линии UNESCO преподавал в Museum of Modern Art в Рио-де-Жанейро.
В 1978 году Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris организовал большую ретроспективу его творчества. Позднее последовали ретроспективные выставки в Германии.
Фридлэндер умер в Париже в 1992 году.
Сегодня его произведения находятся в крупнейших музейных собраниях, включая Museum of Modern Art и National Gallery of Art. В художественном собрании Trinity College Dublin хранится литография Counterpoint, название и организация которой связываются с музыкальными аналогиями. В Ellen Noël Art Museum хранится акватинта Fleur 1970 года из ограниченного тиража; эти произведения показывают разнообразие его графических техник и устойчивое внимание к тонким цветовым взаимодействиям. Но его наследие не ограничивается собственными работами: благодаря парижской мастерской влияние Фридлэндера распространилось на несколько поколений художников-графиков.
Поэтому в истории искусства XX века он занимает двойное место — как выдающийся мастер гравюры и как учитель мастеров.