Дэвид Хокни — биография художника

Дэвид Хокни (1937–2026) — один из ведущих живописцев, дизайнеров и фотографов сцены современного искусства XX века в США и Англии. Родился в Брэдфорде, Йоркшир, Англия.

Образование и влияния

В 1953—1957 годах Хокни учился в Брэдфордском колледже искусств (Bradford School of Art), где получил подготовку на основе рисунка с натуры, портрета и городского пейзажа. Затем, с 1959 по 1962 год, учился в лондонском Королевском колледже искусств. Среди его сокурсников были Рональд Брукс Китай, Аллен Джонс и Патрик Колфилд. В 1960-х годах, в начале своего творческого пути, Хокни находился под большим влиянием художников, которые в то время были абсолютными и непререкаемыми авторитетами, — Пикассо, Дюбюффе и Матисс. Также его привлекал абстрактный экспрессионизм.

Ранние работы Хокни соединяли фигуративную живопись, текст и личный опыт. Первая персональная выставка в галерее Джона Касмина принесла коммерческий успех. В серии A Rake’s Progress он переосмыслил цикл Хогарта как современный автобиографический рассказ. После обращения к Калифорнии важными мотивами стали яркий солнечный свет, молодые люди и повседневная среда Лос-Анджелеса; эти темы сопровождались поисками более ясного и натуралистического изображения.

Париж, Лос-Анджелес и сцена

В 1973—1975 годах Хокни жил в Париже; в 1975 году он создал оформление оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» (The Rake’s Progress), ставшее его первым оперным спектаклем. Затем он отправился в Лос-Анджелес, где создал серию литографий. Хокни читал лекции в университетах, включая Университет Айовы в 1964 году, Университет Колорадо в 1965 году, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1966 году и Калифорнийский университет в Беркли в 1967 году. Он экспериментировал с многочисленными стилями, включая стиль итальянского мастера Пьеро делла Франческа. Хокни стал одним из самых важных портретистов своей эпохи, известным изображениями семьи и людей, с которыми он знакомился в своих многочисленных путешествиях.

Хокни работал как живописец, рисовальщик, график, фотограф и сценограф. Интерес к способам воспроизведения изображения привёл его к экспериментам с копировальной техникой и факсом; новые устройства он рассматривал как дополнительные средства художественного наблюдения и общения. У него было много персональных выставок, в том числе в галерее Касмин, 1963—1989; в Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1964 году и Метрополитен-музее в 1988 году; Стедейлк-музее в Амстердаме, Голландия, в 1966 году и галерее Тейт в Лондоне в 1988 году. Он также много работал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке как художник-постановщик. Его плакат Hollywood Bowl выпущен Alecto Editions. Произведения Хокни находятся в Институте искусств Чикаго, Британском музее, Национальной портретной галерее Лондона, Центре Помпиду и MoMA; эти собрания отражают международное распространение его практики, охватывающей традиционные и технологические способы создания образа.

Гранд-каньон

В 1998 году он сделал серию ярких пастелей на Гранд-каньоне под названием David Hockney: Space & Line, которые выставлялись в Париже в Центре Помпиду в 1999 году. Его работы были масштабными, импрессионистскими и изображали каньоны в утреннем свете. В этом же году он получил за них премию Вулластона.

Secret Knowledge

В 2001 году Хокни опубликовал свою книгу «Secret Knowledge» в издательстве Viking Press. Книга вызвала огромный читательский интерес и большую дискуссию. Многие не соглашались с его утверждением, что старые мастера, включая Вермеера, Рембрандта и Дюрера, часто использовали оптические устройства для достижения своего почти идеального реализма. Хокни утверждал, что зеркало, camera obscura и camera lucida широко использовались художниками уже в 1400-х годах, и что внедрение фотографии в XIX веке освободило художников от реализма.