Луи Икар — биография художника
Луи Икар (1888—1950) — французский живописец, гравёр и книжный иллюстратор, чья профессиональная деятельность была тесно связана с Парижем. Родился в Тулузе, Франция. Жил в небольшом кирпичном доме на улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе Тулуз-Лотрека.
Юность и мода
С ранних лет Луи начал заниматься рисованием. Пойдя по стопам отца, изучал банковское дело, но позже увлёкся модой и вскоре стал известен своими эскизами. Вхождению в художественную среду способствовала его тётя, владевшая модным домом Maison Valmont.
Открытки и журналы
Свою карьеру Икар начал в студии, выпускающей открытки откровенного содержания. Сначала Луи делал копии, но вскоре и сам стал автором. Его работы стали появляться в журналах, поступали заказы на дизайн обложек для La Critique Théâtrale; он рисовал также для каталогов высокой моды, постепенно переходя от прикладных заказов к самостоятельной авторской графике.
Гравюра и женские образы
Во Франции того времени стали весьма популярны гравюры с изображениями красивых женщин; зачинателями этой моды стали Paul-César Helleu и Manuel Robbe. Сочетание представлений о моде, очевидная любовь к прекрасным женщинам и понимание коммерческой успешности своих работ позволило Луи Икару стать одним из самых известных художников своего времени. После освоения гравюры Икар показывал оригинальные листы в Салоне юмористов. Значительное место занимали женские образы и парижанки, в которых интерес к костюму соединялся с выразительной линией. Его практика включала также живопись и иллюстрирование книг: он оставил многочисленные графические произведения и участвовал в оформлении около тридцати изданий.
Война и выставки
Икар участвовал в Первой мировой войне (в качестве пилота), во время которой продолжал рисовать. Вернувшись с фронта, он сделал принты своих рисунков, которые пользовались большим спросом. В 1920 году он выставлялся в парижской Galerie Simonson, а в 1922 году представил живопись в нью-йоркской Galerie Belmaison; американский показ способствовал распространению его гравюр.
Творчество Икара достигло своего расцвета в период Арт Деко, и художник стал настоящим символом этой эпохи, работая при этом в своем собственном стиле, который опирался на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне, в его акварелях — с символистами Редоном и Густавом Моро. В действительности же Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше.
Женские портреты Икара очень чувственны, часто эротичны, и всегда несут в себе некий элемент юмора, который в его произведениях столь же важен, как и скрытая или явная сексуальность его героинь. Художник встретил свою вторую жену Фанни в 1914 году — очаровательную 18-летнюю блондинку. Фанни стала натурщицей Луи и источником его артистического вдохновения на всю оставшуюся жизнь.
Оккупация
После вторжения немцев в 1940 году Икар обратился к более серьёзным сюжетам в своём творчестве. Во время оккупации Франции им была создана графическая серия L’Exode, отображавшая ужасы оккупации и обращённая к теме исхода («Бегство»); Икар, как и многие его соотечественники, был вынужден бежать из Парижа. Эта серия расширяет представление о нём за пределами модной и декоративной графики.
Музей изящных искусств Реймса хранит его лист «Moi aussi!», исполненный акватинтой и сухой иглой на японской бумаге. В аллегории Америка изображена как женщина с мечом и факелом, приближающаяся к французскому солдату. Это авторский пробный оттиск; в музей лист поступил в 1971 году.
В 1970-х годах интерес к творчеству Луи Икара возобновился, и эти работы были извлечены из архивных хранилищ Парижской академии искусств.