Джаспер Джонс — биография художника
Джаспер Джонс — один из наиболее влиятельных американских художников второй половины XX века. Его флаги, мишени, цифры и карты радикально изменили отношение искусства к привычному изображению и подготовили почву для Pop Art, концептуализма и нового понимания живописного объекта.
Детство и молодость
Он родился в 1930 году в Огасте, штат Джорджия, и вырос в Южной Каролине.
Джонс недолго учился в University of South Carolina, после чего переехал в Нью-Йорк. Во время Корейской войны был призван в армию и некоторое время служил в Японии.
Нью-Йорк и друзья
После возвращения в Нью-Йорк он познакомился с Робертом Раушенбергом. Вместе они зарабатывали оформлением витрин престижных магазинов Fifth Avenue, включая Tiffany и Bonwit Teller.
В круг близких друзей вошли также композитор Джон Кейдж и хореограф Мерс Каннингем. Эта среда помогла Джонсу отказаться от представления о картине как исключительно эмоциональном жесте художника.
Флаги, мишени, цифры
В середине 1950-х он начал использовать изображения, которые, по его собственному выражению, относятся к «вещам, которые ум уже знает»: американский флаг, мишень, цифры, буквы, карту Соединённых Штатов.
Знаменитый Flag возник в 1954–1955 годах. Джонс не придумал новый образ — он взял образ, знакомый каждому американцу.
Но именно поэтому возник парадокс: перед зрителем флаг или картина флага? Символ государства или покрытый энкаустикой физический объект?
Джонс работал энкаустикой — пигментом, смешанным с горячим воском. Быстро застывающая поверхность сохраняла каждый мазок и одновременно делала знакомый знак материальным предметом.
Его первая персональная выставка в галерее Лео Кастелли в 1958 году стала событием. Museum of Modern Art приобрёл несколько произведений прямо с выставки.
Джонс продолжил работу с мишенями, числами, буквами, картами и предметами. Он заставлял зрителя замечать то, что обычно считывается автоматически.
Графика
Особое место занимает графика. С 1960 года художник активно работал с Universal Limited Art Editions и превратил литографию, офорт и другие печатные техники в самостоятельную лабораторию своих идей.
Его искусство оказалось важнейшим мостом между абстрактным экспрессионизмом и Pop Art. Но сам Джонс никогда не сводился ни к одному из этих направлений.
Произведения художника находятся в крупнейших музейных коллекциях мира, включая National Gallery of Art, Museum of Modern Art и многие другие.
Значение
Главный приём Джонса удивительно прост: взять изображение, которое человек перестал видеть, потому что знает его слишком хорошо, — и заставить посмотреть на него заново.
После Джаспера Джонса американский флаг мог оставаться флагом. Но одновременно он уже навсегда стал вопросом: что именно мы сейчас видим — знак, вещь или произведение искусства?
Энкаустика позволяла Джонсу сохранять следы работы и сложную фактуру при внешней простоте мотива. В скульптуре он обращался к бронзовым вариантам обыденных вещей, включая банки и принадлежности художника. Живопись, рисунок, литография, шелкография и офорт постоянно взаимодействовали: один мотив мог получать разные значения в зависимости от материала и способа исполнения. В 1980-е годы в его произведениях усилилось присутствие личных вещей, художественных цитат и газетных изображений.
Национальная галерея искусства в Вашингтоне хранит большой комплекс его работ, в том числе графику и рабочие оттиски. Japan Art Association включает Джонса в число лауреатов Praemium Imperiale по живописи и подчёркивает его влияние на послевоенное американское искусство.