Павел Мансуров — биография художника

Павел Андреевич Мансуров (Paul Mansouroff, 1896–1983) — русский художник-авангардист, связанный с петроградской художественной средой 1910–1920-х годов и позднее с Парижской школой. Его беспредметные композиции принадлежат к наиболее лаконичным вариантам русского геометрического авангарда.

Обучение

Он родился в Санкт-Петербурге в 1896 году. Учился в Центральном училище технического рисования у Василия Матэ и в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Во время Первой мировой войны служил в авиации; с середины 1910-х годов интересовался теорией авангарда, абстрактной живописью и пространственными композициями.

Мансуров формировался в годы, когда русский авангард стремительно переходил от кубофутуризма к совершенно беспредметному искусству. Он общался с Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным и другими художниками нового поколения.

Петроградский авангард

В 1918 году он публично показывал свои абстрактные работы в Петрограде. К этому же году относится «Composition 191», сегодня находящаяся в Museum of Modern Art в Нью-Йорке.

Для Мансурова особенно характерны вытянутые деревянные поверхности и предельно экономные геометрические знаки.

Он называл свои произведения «живописными формулами». Это точное определение: изображение у него сокращается почти до знака, но поверхность, пропорция доски и расположение формы приобретают исключительное значение. Его «живописные формулы» исследовали взаимодействие линии, цвета, массы и пространства; Мансурова занимали закономерности, общие для природного и художественного формообразования. В музейных исследованиях эта практика рассматривается в связи с органическим направлением и кругом Михаила Матюшина. Художник стремился строить беспредметную композицию как самостоятельную систему, опирающуюся на наблюдение и эксперимент.

Советские годы

После революции Мансуров сотрудничал с Наркомпросом, участвовал в праздничном оформлении Петрограда и занимался сценографией. В 1920–1921 годах он преподавал в Казанских свободных государственных художественных мастерских. В начале 1920-х Мансуров был связан с Государственным институтом художественной культуры — ГИНХУКом — в Петрограде, где исследовались новые принципы формы, пространства и материала.

Его искусство близко к супрематизму и конструктивистской культуре, но Мансуров выработал собственную, более интуитивную разновидность беспредметности.

Франция

В конце 1920-х он покинул Советский Союз и после нескольких европейских этапов поселился во Франции, где продолжал художественную работу более полувека.

Парижская жизнь оказалась непростой. Беспредметная живопись плохо продавалась, и художнику пришлось активно работать в прикладном искусстве.

В 1930-е годы Мансуров создавал рисунки для тканей высокой моды. Среди домов, для которых он работал, упоминаются Patou, Chanel, Lanvin, Schiaparelli и крупные французские текстильные фирмы.

Это не было для него полным разрывом с авангардом: орнамент ткани позволял продолжать исследования ритма, повторения и взаимодействия формы с движением человеческого тела.

Одновременно он создавал фигуративные работы и натюрморты, выставлялся в парижских галереях.

После Второй мировой войны интерес к историческому русскому авангарду постепенно возвращался, и Мансуров вновь получил возможность показывать ранние и новые абстрактные произведения.

В 1970-е годы он поселился на юге Франции. Он умер в Ницце в 1983 году.

Произведения Мансурова находятся, в частности, в Museum of Modern Art в Нью-Йорке. Выставочный проект «Павел Мансуров. Петроградский авангард», представленный в Ницце и Русском музее, сопровождался каталогом 1995 года с произведениями русского и французского периодов, архивными документами и отзывами современников.

Его биография показывает необычную судьбу русского авангарда: революционный эксперимент в Петрограде, эмиграция, высокая мода Парижа — и позднее возвращение в историю модернизма.

У Мансурова абстракция почти молчит. Но именно эта тишина и делает его небольшие деревянные композиции такими современными.