Сергей Поляков — биография художника
Сергей Поляков (Serge Poliakoff, 1900–1969) — русский гитарист, который заставил цвет держать равновесие. Он пришёл к абстракции необычным путём. Он родился в России, оказался в Париже эмигрантом и много лет зарабатывал на жизнь музыкой — играл на гитаре в русских кабаре. Живопись существовала рядом, но постепенно стала главным языком.
Москва и Париж
Поляков родился в Москве в 1900 году в большой семье. После революции покинул Россию и после долгого пути через Константинополь и европейские города в 1923 году обосновался в Париже. Чтобы жить, выступал как музыкант. Ночная работа давала деньги, дневное время — живопись.
Он учился в парижских частных академиях, включая Grande Chaumière, Colarossi и Frochot, где занимался у Отона Фриеза, а в середине 1930-х провёл некоторое время в Лондоне, где учился в Slade School of Art. После возвращения во Францию решающим стало знакомство с кругом парижской абстракции — Робером и Соней Делоне, Василием Кандинским и другими художниками, для которых цвет уже не обязан был описывать предмет.
Абстракция
Поляков постепенно отказался от фигуративности. Но его абстракция совсем не похожа на геометрическую сетку Мондриана или динамические диагонали конструктивизма. Картина строится из нескольких крупных цветовых форм, которые входят друг в друга, давят, удерживают и уравновешивают соседей.
Контуры у него редко кажутся рассчитанными линейкой. Формы немного неправильные, будто вырезаны рукой. Благодаря этому композиция не превращается в схему: она остаётся живой.
Поверхность и цвет
Особую роль играет поверхность. Поляков наслаивал краску, добиваясь сложного внутреннего свечения; кажущаяся устойчивость композиции возникает из соотношения неодинаковых форм и плотности красочного слоя. Наряду с масляной живописью он работал гуашью и обращался к тканям, витражам и керамике: декоративные проекты расширяли его исследование цвета. Красный у него может быть кирпичным, винным, почти коричневым; белый — серым и тёплым; чёрный не просто закрывает пространство, а заставляет соседний цвет звучать сильнее.
Признание
После войны Поляков стал одной из заметных фигур École de Paris и европейской нефигуративной живописи. Его работы выставлялись международно, а в 1962 году отдельный зал французского павильона был посвящён ему на Венецианской биеннале, в 1963 году Whitechapel Gallery организовала его крупную ретроспективу. В 1965 году он получил французское гражданство.
Он умер в Париже в 1969 году; Музей современного искусства Парижа вновь представил его наследие в 2013–2014 годах, объединив около семидесяти картин и многочисленные работы на бумаге. За внешней простотой его зрелых картин скрывается очень точная работа с весом цвета.
У Полякова нет сюжета, который можно пересказать. Есть красное рядом с чёрным, охра рядом с синим, маленькая форма, удерживающая большую.
Возможно, годы музыки здесь всё-таки остались. Его картины не изображают звук. Они устроены как ансамбль: каждый цвет существует сам по себе, но смысл возникает только тогда, когда все начинают звучать вместе.