Поль Ребейроль — биография художника

Живописец, для которого материя была формой сопротивления

Поль Ребейроль никогда не хотел, чтобы живопись была вежливой. Его картины тяжёлые, физические, иногда почти агрессивные: густая краска соседствует с землёй, тканью, сеткой, соломой и настоящими предметами. Из этой материи возникают животные, человеческие тела, клетки и следы насилия.

Детство и Париж

Ребейроль родился в 1926 году в Эмутье, в Лимузене. Детство было отмечено тяжёлой болезнью, надолго ограничившей движение. Рисование стало для него способом выхода из физической замкнутости. После войны он переехал в Париж и вошёл в художественную среду, где ещё были сильны и фигуративная традиция, и политические споры.

Политика

В молодости Ребейроль был связан с Французской коммунистической партией. Его привлекала идея искусства, способного говорить о социальной реальности, но партийная ортодоксия довольно быстро стала для него такой же формой давления, против которой он протестовал. После советского подавления Венгерского восстания 1956 года он порвал с партией.

Политика при этом не исчезла из его искусства. Просто вместо плаката появилась плоть. Ребейроль пишет угнетение через тело, животное, рану, ловушку. Его картины не сообщают зрителю правильную позицию — они физически создают ощущение давления.

Особенно важны его серии. Названия часто отсылают к политической истории, власти, тюрьме и сопротивлению. Но изображение остаётся самостоятельным: собака, кабан, форель или человеческая фигура у него могут быть одновременно реальными существами и образами свободы, которую пытаются удержать.

Материя

С 1960-х поверхность картины становится всё более материальной. Ребейроль включает в неё дерево, проволоку, ткань, землю. Холст перестаёт быть плоскостью и превращается почти в участок реальности.

В этом его родство с некоторыми послевоенными художниками Франции, но Ребейроль сохраняет собственную позицию. Он не растворяет фигуру полностью. Ему важно, чтобы из хаоса вещества продолжало появляться живое существо — уязвимое и сопротивляющееся.

Наследие

В 1995 году в его родном Эмутье был создан Espace Paul Rebeyrolle, где сосредоточена значительная часть наследия художника. Картина «Clonage II» вошла в собрание Центра Помпиду в 2004 году. Ребейроль умер в 2005 году, продолжая до последних лет работать с актуальными общественными сюжетами.

Ребейроль напоминает, что фигуративная живопись после фотографии и абстракции вовсе не обязана возвращаться к спокойному изображению мира.

У него картина не показывает борьбу. Она сама выглядит так, будто только что через неё прошла борьба.

Краска становится плотью, поверхность — раной, а живопись — способом не соглашаться.

Ранние годы и признание

В юности Ребейроль изучал ремесло эмальеров и знакомился с современным искусством по книгам. В 1944 году он приехал в Париж, посещал выставки и свободные мастерские Grande Chaumière; особенно важными для него стали встречи с произведениями Пикассо, Сутина и старых мастеров Лувра. Он жил в художественном поселении Ла-Рюш и участвовал в послевоенном обновлении фигуративной живописи. В 1951 году состоялась его первая персональная выставка и была присуждена премия Фенеона. В 1959 году он получил первую премию первой Парижской биеннале за монументальный «Planchemouton». При этом он избегал подчинения своей работы одной школе или направлению.

Начиная с конца 1960-х художник развивал большие тематические серии. Живописная поверхность включала вещественные добавления: в «Clonage II» 2001 года масло и пигменты соединены с верёвкой, металлической сеткой, стальной ватой и картоном. Ретроспектива в парижском Grand Palais прошла в 1979 году.