Фрэнк Стелла — биография художника

Фрэнк Стелла (Frank Stella, 1936–2024) — художник, который начал с чёрных полос и закончил взрывом пространства.

Карьера Фрэнка Стеллы выглядит почти как спор художника с самим собой. В двадцать три года он прославился картинами предельной строгости — чёрные полосы, повторение, плоскость. Через несколько десятилетий его работы уже вырывались со стены разноцветными металлическими вихрями.

Принстон и Нью-Йорк

Стелла родился в 1936 году в Малдене, штат Массачусетс. Серьёзно заниматься искусством он начал в Phillips Academy в Андовере, затем в 1954–1958 годах учился в Принстонском университете, где изучал историю и занимался живописью. После выпуска в 1958 году переехал в Нью-Йорк и некоторое время зарабатывал покраской домов; его ранние экспрессивные композиции уступили место более строгой организации холста.

Абстрактный экспрессионизм всё ещё доминировал, но Стеллу заинтересовало совсем другое — повторение и фактичность мишеней и флагов Джаспера Джонса. Вместо картины как записи эмоционального жеста он предложил картину как вещь.

Black Paintings

Так появились Black Paintings. Полосы следовали форме холста и не изображали ничего за его пределами: в Black Paintings 1958–1960 годов полосы эмалевой краски чередовались с узкими промежутками незакрашенного холста. В 1959 году четыре такие работы вошли в выставку Sixteen Americans в MoMA. Стелле было всего двадцать три.

Фигурные холсты

Эта ранняя живопись стала одним из предвестников минимализма, хотя сам Стелла быстро почувствовал ограниченность чистого сокращения. В 1960-е появляются shaped canvases: холст больше не обязан быть прямоугольным, подрамники получают сложную форму, а внешний контур картины участвует в построении изображения. Затем приходит яркий цвет, дуги и знаменитые Protractor paintings.

Рельефы и скульптуры

Дальше происходит почти противоположное тому, с чего он начинал. В 1970-е поверхность начинает выступать в пространство: сначала рельеф, затем всё более сложные конструкции: живописные элементы размещались на крупных алюминиевых конструкциях. Живопись постепенно становится скульптурой, не переставая считать себя живописью.

Стелла был выдающимся экспериментатором и в печатной графике. Десятилетия сотрудничества с мастер-печатником Кеннетом Тайлером превратили эстамп в лабораторию новых материалов, масштабов, рельефа и сложнейших комбинаций техник.

В поздних произведениях металл, стеклопластик и углеродное волокно закручиваются в почти барочные пространственные образования. Художник, которого когда-то считали символом холодного минимализма, пришёл к избытку, движению и декоративности.

Моби Дик и поздние годы

Особенно показателен цикл, связанный с «Моби Диком»: Стелла создал десятки произведений, названия которых отсылают к главам романа Мелвилла. Абстракция неожиданно получила литературную память; позднее Стелла обращался также к музыке, применял компьютерное проектирование и трёхмерную печать.

Ретроспектива в Уитни 2015–2016 годов включала картины, рельефы, скульптуры, эстампы, рисунки и модели, показывая взаимосвязь разных этапов работы. MoMA хранит «Асторию» 1958 года, «Брак разума и убожества II» 1959 года и «Насельск III» 1972 года; сопоставление этих работ позволяет проследить переход от ранней геометрической живописи к усложнённому пространству рельефа.

Стелла умер в Нью-Йорке в 2024 году.

Его знаменитая формула «What you see is what you see» звучит как манифест простоты. Но вся дальнейшая карьера показывает, насколько далеко можно зайти, продолжая спрашивать: а что именно мы видим?

Стелла начал с картины, которая не хотела быть ничем, кроме плоскости.

А потом всю жизнь пытался из этой плоскости выбраться.