Морис Утрилло — биография художника

25 декабря 1883 года в Париже родился художник Морис Утрилло, блестящий «певец монмартрских пейзажей». Его личная и творческая жизнь тесно переплелись с жизнью его матери — талантливой художницы Сюзанны Валадон.

Мать и детство

Матерью будущего художника была излюбленная модель Дега, Ренуара и Пюви де Шаванна знаменитая Сюзанна (настоящее имя Мари-Клементина) Валадон. Про отца Мориса было известно лишь то, что его звали Буасси и что он был художником. Восьмилетнего мальчика усыновил приятель Сюзанны, приехавший из Барселоны художественный критик Мигель (каталонский живописец Микель) Утрилло (или Утрильо), признавший его своим сыном в 1891 году. Морис вырос на Монмартре и работал в общей с матерью мастерской на улице Корто. Попытки Валадон дать сыну образование не увенчались успехом: он убегал из коллежа Роллена, шлялся по улицам и привык выпивать с кем придется. Чтобы отвратить Мориса от пагубной страсти, из-за которой тот регулярно попадал в лечебницы, Сюзанна, сама начавшая писать, дала ему несколько уроков живописи; художественные занятия постепенно стали постоянным делом при её поддержке. Первое произведение Утрилло было продано в 1905 году.

Монманьи

С 1903 по 1906 год Утрилло писал в местечке Монманьи, расположенном неподалеку от Парижа. Пастозная и довольно темная живопись «периода Монманьи» к концу десятилетия постепенно высветляется, в палитре художника стали преобладать белила. Стремясь передать фактуру зданий, он экспериментирует с добавками в пигмент инородных материалов — песка и извести; избегая работать на пленэре, он для построения композиций пользуется видовыми почтовыми открытками.

Белый период

Начиная с «белого периода» (1910–1914; Оранжери особо связывает его с 1912–1914 годами, когда художник использовал густую белую краску, распределяемую мастихином и иногда смешанную с гипсом) работы Утрилло все чаще экспонируются, на них обращают внимание художественные критики. Показ в Осеннем салоне (1909), знакомство с торговцем Полем Гийомом через поэта Макса Жакоба, персональные выставки в галерее Эжена Бло (1913) и в галерее Лепутра (1919) приносят художнику успех. Его картины покупают уже не кабатчики, которым он отдавал картины за выпивку, а такие знатоки, как писатель Октав Мирбо, историк искусства Эли Фор, поэт и эссеист Франсис Карко, посвятившей Утрилло немало страниц свой книги «От Монмартра до Латинского квартала» и монографию «Легенды и жизнь Утрилло».

Многоцветный период

После войны в творчестве Утрилло начинается «многоцветный период», который, как считается, с незначительными изменениями продлился до конца его жизни. Художник пишет праздничный Монмартр, соборы и церкви Парижа — Нотр-Дам, Сакре-Кер, Сен-Пьер. Его персональные выставки с успехом проходят не только в Париже, но и в Лионе и Брюсселе.

По заказу Сергея Дягилева художник создает декорации и костюмы для балета Джорджа Баланчина «Барабо», премьера которого в постановке труппы «Русского балета» прошла в Лондоне 11 декабря 1925 года. В 1926 году работа Утрилло «Церковь Сен-Северен» была продана на аукционе Друо за 50 000 франков. В 1928 году художник был удостоен ордена Почетного легиона.

В 1935 году 52-летний Утрилло женился на бывшей актрисе Люси Повель (в девичестве Валор), вдове бельгийского банкира, которая вместе с Сюзанной Валадон стала заниматься финансовыми делами художника и состоянием его здоровья, поскольку тот по-прежнему не был склонен к воздержанию. Художник уединился с семьей в своем доме в парижском пригороде Визине. Популярность мастера росла вместе с армией фальсификаторов его работ.

Морис Утрилло скончался 5 ноября 1955 года в городке Дакс, на юго-западе Франции, где он в сопровождении жены проходил оздоровительный курс, и был похоронен на монмартрском кладбище Сен-Венсан.

Манера и наследие

Художник Утрилло упрощает реальные формы, обобщая контуры, он сводит очертания предметов к их основе; одним движением кисти создает ощущение скользкой лестницы или отсыревшей штукатурки, провалы окон часто только намечает. Масляные краски кажутся ему чересчур прозрачными, и для передачи фактуры оштукатуренных и заплесневелых стен он добавляет в краску песок, гипс, клей, использует известь, накладывает кусочки мха, покрытые чернилами и эмалью дощечки, листы бумаги. Растирая краску в чашке, наносит ее на холст ножом, разглаживает пальцами. Эта живописная манера, сформировавшаяся довольно рано, с годами почти не претерпела изменений.

«До Утрилло я не знал, что с виду такие однообразные кварталы прекрасны красотой свежей и почти таинственной», — говорил французский писатель Андре Моруа.

Строгую архитектуру Утрилло оживлял небольшими фигурами прохожих и возвращался к одним и тем же мотивам: улицам, церквям и домам Монмартра. В 1922 году Гийом организовал выставку тридцати пяти работ, способствовавшую известности художника и возможности жить за счёт своего искусства. В собрании Оранжери хранится «Нотр-Дам» 1909 года, написанный маслом на картоне: почти весь формат занимает фасад собора, художника интересует последовательность архитектурных масс, а не подробное воспроизведение скульптурного декора. Картина происходила из собрания Поля Гийома.

Париж, запечатленный на полотнах Мориса Утрилло, навсегда стал городом этого художника.