Авторы Всего авторов: 20

  • Alain Bonnefoit (Алэн Боннефуа)

    AlainBonnefoit (1937)

    Алэн Боннефуа всегда интересовался живописью. С шестнадцати лет он
    учился сначала в Ecole des Arts Appliqués в Париже и в Ecole des Beaux Arts в Париже, а затем 1959-60 в Брюсселе.

  • Бернар Бюффе (Bernard Buffet)

    Бернар Бюффе (1928 – 1999) 

    Бернар Бюффе — французский художник, родился 10 июля 1928 года в Париже, был широко признан публикой, коллекционерами и критиками за свои меланхоличные, хмурые работы, передающие атмосферу, царившую во Франции после Второй Мировой Войны
  • Бернштейн Эммануил Бенционович

    Эммануил Бернштейн (1914 - 2003) принадлежит к поколению российских графиков, чье творчество
    пришлось на 30 - 90-е годы ушедшего столетия.

  • Вальдемар Швеже (Waldemar Swierzy)

    WaldemarSwierzy (1931 – 2013).

     

    Вальдемар Свеже - легенда   графического   искусства. 

  • Жу Линг (Zhou Ling)

    Жу Линг родилась в Тяньцзине, Китай, в 1941 году и является одной из признанных лидеров Юннаньской школы современной живописи.

    Она стала одной из главных женщин-художниц в современных Соединенных Штатах. Ее картины - сильные и выразительные образы, которые совместили в себе разные темы и особенности древнего китайского искусства с элементами европейского искусства.

  • Кристина Розамонд (Christine Rosamond)

    В 1972 на художественном уличном базаре в Лос-Анджелесе, застенчивая молодая художница, самоучка, показала свои первые две картины. За следующие шесть месяцев она достигла национального признания. 

  • Лоуэлл Блэр Несбитт (Lowell Blair Nesbitt)

    Лоуэлл Блэр Несбит (1933 – 1993)

    Лоуэлл Несбитт был одним из самых знаменитых художников 20-го века, известным своими цветочными произведениями искусства. Художник с очень личным стилем, Несбитт экспериментировал с многими темами в течение его карьеры. Его самые известные серии, самые красивые и поэтические, исчисляются более чем четырьмястами работами, которые он создал с использованием цветка как тема. 

    В 1964 Художественная галерея Коркоран в Вашингтоне устроила ему одну из его первых музейных выставок, и к середине 1970-х он решил оставить музею наследство больше чем $1 миллиона. Несбитт часто кооперировался с фотореалистами. Все его произведения были исполнены в своей собственной интерпретации цветовой гаммы.

  • Лу Хонг (Lu Hong)

    Лу Хонг (1959 - н. в.)

    С 1983 до 1986 Лу Хонг рисовал, изучал и поглощал информацию из каждого доступного источника. Он находился под влиянием работ Пола Клее, Модильяни и Пикассо. Он слушал классическую музыку Шопена, Мюллера и Вагнера, и читал книги по поэзии, западной литературе и психологии. Лу Хонг чувствует, что это было периодом, когда он созрел как человек и живописец. Лу Хонг переехал в Соединенные Штаты в 1986, где стал одним из наиболее популярных современных китайских художников в Америке.

    Работы Лу Хонга представлены в галереях по всюду в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Азии и Австралии. Будущие выставки намечены для Нью-Йорка, Сан-Франциско, Бостона, Гавайи, Беверли-Хиллз и Японии.

  • Луи Икар (Luis Icart)

    Луи Икар (1880 - 1950). Родился в Тулузе, Франция. Жил в небольшом кирпичном домена улице Traversière-de-la-balance в районе, где находились дома многих выдающихся писателей и художников, в том числе Тулуз-Лотрека. 

    В картинах Икара некоторые видят сходство с импрессионистами Дега и Моне,в его акварелях – с символистами Редоном и Густавом Моро. В действительности же, Икар жил вне рамок модных художественных течений своего времени и не был столь благожелателен к современному искусству. Тем не менее, его парижские сцены являются прекрасной документацией той жизни, которую он видел вокруг себя, и они столь же популярны сегодня, как и раньше.

  • Майкл Розенвейн (Michael Rozenvain)

    Michael Rozenvain .

    Майкл Розенвейн   родился в Киеве, в 1963г.

    Закончив художественную школу Киева, он продолжил образование в Академии прикладных искусств во Львове. 

  • Патрик Нагель (Patrick Nagel)

    Патрик Нагель (1945 – 1984)

    Его минималистский стиль определил эпоху спокойных, обольстительных женщин, которые стали культовым символом поколения. Его изящная графика и его изображение современной женщины заставили фигуративный дизайн этого времени выглядеть старомодным. Сегодня его уникальный чувственный стиль продолжает находить отклик у поколений молодых проектировщиков, иллюстраторов и художников, которые находят вдохновение от его диктующего моду стиля. Cчитается одним из гигантов американской иллюстрации с работами в главных коллекциях и музеях во всем мире.

  • Рене Грю (Rene Gruau)

    Rene Gruau (1909 - 2004)

    Первым художником, разделившим с Christian Dior частичку славы и прибыли, был художник-иллюстратор французской моды Рене Грю (Rene Gruau).

  • Роман де Тыртов (Erte)

    Роман Петрович Тыртов (1892-1990 г.)

    Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи Арт-Деко , работавший в Париже и Голливуде.

    Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения. Сегодня все эти листы являются антикварными раритетами и продаются на самых крупных аукционах и галереях в Европе, России, США. Известно, что художник требовал уничтожения трафаретов печати сражу же после изготовления серии, и каждый лист подписывал собственноручно. 

  • Уил Барнет (Will Barnet)

    WillBarnet (1911 – 2012)

     

    Уилл Барнет родился в Беверли, штат Массачусетс.

    Учился в Бостонской школе Музея изобразительных искусств, а затем в Лиге Студентов отделения гуманитарных наук в Нью-Йорке.

  • Цзян Тифенг (Jiang Tiefeng)

    Цзян Тифенг (1938 - XXI)

    Цзян создал иллюстрации для множества книг. Был награжден премией ООН за книжную графику. По ночам, художник тайно рисовал «для себя», он пытался обрести свой собственный стиль, вдохновляясь красотой окружающей природы. Поиски нового художественного языка сблизили Цзяна с художниками Хэ Ненном и Лю Шаохоем, вместе с которыми они тайно организовали ядро будущей художественной школы, которая впоследствии получит название «Юннаньская школа».

  • Чарльз Левье (Charles Levier)

    Чарлз Левье ( 1920- 2003)

    В 1955 году галерея Лилинфельда в Нью-Йорке начала выставлять картины Левье.  В то время доктор Лилинфелд был очень авторитетным галеристом. Поэтому к его мнению прислушивались коллекционеры и популярность Левье росла год от года.

    Его работы находятся в огромном количестве частных коллекций, среди них Фрэнк Синатра, барон Эдмон Родшильд, принц и принцесса Пониатоски и др. Он представлен в Музее современного искусства и в Музее Ментона в Париже. В США его работы в постоянной коллекции Музея г.Атланты, Сиэтлского Музея, Эвансвиллского Музея, Новоорлеанского Музея и Музея Сан-Диего. 

Показано 1 - 20 из 20 товаров