Робер Делоне — биография художника
Робер Делоне (Robert Delaunay, 1885–1941) — французский художник, один из пионеров абстракции и создателей орфизма, человек, для которого цвет перестал быть свойством предмета и превратился в самостоятельную силу живописи.
Он родился 12 апреля 1885 года в Париже.
Родители рано развелись, и Робер воспитывался в семье родственников.
Обычное школьное образование его практически не интересовало.
Ученичество
В семнадцать лет Делоне поступил учеником в мастерскую Эжена Ронсена, занимавшуюся театральными декорациями.
Это был необычный, но чрезвычайно полезный старт.
Работа над декорациями сразу приучала мыслить крупным масштабом, цветом и пространством.
В дальнейшем именно монументальный масштаб станет одной из главных амбиций Делоне.
Как живописец он в значительной степени был самоучкой.
Поиски цвета
В 1904 году девятнадцатилетний Делоне впервые выставился в Salon des Indépendants.
Ранние произведения ещё связаны с импрессионизмом.
Но вскоре он открыл для себя Гогена, Сёра, Ван Гога и фовистов.
Особенно важным оказался неоимпрессионизм.
Разделение цвета на отдельные элементы заставило Делоне задуматься не о том, какого цвета предмет, а о том, как соседние цвета воздействуют друг на друга.
В 1906 году он познакомился с Жаном Метценже, который обратил его внимание на теорию цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля.
Шеврёль исследовал закон одновременного контраста: цвет воспринимается не сам по себе — он меняется в зависимости от цвета, находящегося рядом.
Для Делоне эта научная идея стала художественным откровением.
В 1907 году он познакомился с Фернаном Леже и Гийомом Аполлинером.
В том же художественном кругу появилась молодая художница Соня Терк.
В 1910 году Робер и Соня поженились.
Получился один из самых знаменитых творческих союзов XX века.
Но важно не превращать Соню просто в «жену Делоне».
Оба были самостоятельными художниками, и их многолетний диалог о цвете стал важнейшей частью развития европейской абстракции.
Башни, «Окна» и орфизм
В 1909–1912 годах Робер создаёт знаменитую серию Эйфелевых башен; к этому же кругу поисков относится серия с церковью Сен-Северен.
Башня идеально подходила его времени.
Новый Париж.
Металл.
Инженерия.
Современность.
Но Делоне не просто изображает конструкцию.
Башня распадается.
Наклоняется.
Фрагменты видны одновременно с разных точек зрения.
Здесь очевиден диалог с кубизмом.
Но кубисты в этот момент в основном разбирают форму.
Делоне интересует другое — цвет и свет.
В 1912 году появляются серии «Окна» — Fenêtres.
И вот здесь происходит настоящий перелом.
Предмет почти исчезает.
Остаются пересекающиеся цветовые плоскости.
Красный существует рядом с зелёным.
Синий сталкивается с оранжевым.
Цвет создаёт ощущение движения без помощи традиционного сюжета.
Поэт Гийом Аполлинер увидел в этом новую разновидность кубизма и дал ей название: орфизм.
Имя происходило от Орфея — мифического поэта и музыканта.
Аполлинеру хотелось подчеркнуть музыкальность новой живописи, где цветовые отношения действуют почти как звуки.
Сам Делоне говорил о «симультанности» — simultanéité.
Цвета существуют одновременно и воздействуют друг на друга.
Картина больше не обязана изображать предмет.
Она может существовать как самостоятельная система цветовых отношений.
Так Делоне приходит к тому, что называл «чистой живописью».
Европа и «Синий всадник»
По приглашению Кандинского Делоне участвовал в первой выставке «Синего всадника»; его текст о свете был переведён на немецкий язык и распространял его идеи за пределами Франции. В 1913 году его идеи становятся известны в Германии благодаря журналу Der Sturm.
Особенно сильное влияние они оказали на художников круга Der Blaue Reiter — «Синий всадник».
Август Маке.
Франц Марк.
Пауль Клее.
И здесь особенно интересно увидеть, как быстро художественная идея путешествует по Европе перед Первой мировой войной.
Париж — Берлин — Мюнхен.
Французский художник изучает научную теорию цвета.
Немецкие художники читают его тексты.
А затем создают собственную версию абстракции.
Война и последние годы
Во время Первой мировой войны Робер и Соня находились в Испании и Португалии.
После войны они вернулись в Париж, где Делоне общался с дадаистской и сюрреалистической средой. В «Большой португалке» (1916) фигура и рыночные мотивы соединены с кругами и насыщенными цветовыми отношениями; масло смешано с воском. Отказ от узнаваемого предмета не был для художника постоянной целью.
В 1920-е годы Делоне снова частично обращается к фигуративным мотивам.
Портреты.
Спорт.
Город.
Эйфелева башня.
Но цвет уже никогда не возвращается к прежней подчинённой роли.
Около 1930 года и в 1930-е годы Робер и Соня вновь активно работают с абстракцией; Робер участвовал в деятельности групп Cercle et Carré и Abstraction-Création.
Появляются знаменитые Rythmes — «Ритмы» и Rythmes sans fin — «Бесконечные ритмы».
Круги и диски разворачиваются по поверхности картины.
Глаз зрителя начинает двигаться.
Именно поэтому позднее Делоне будут рассматривать ещё и как одного из предшественников кинетического искусства и Op Art.
Но самая большая мечта художника заключалась в другом.
Он хотел вывести абстракцию из картины в архитектуру.
В 1937 году для Международной выставки в Париже Робер Делоне вместе с архитектором Феликсом Обле работал над огромными декоративными проектами для Palais des Chemins de Fer и Palais de l’Air.
Абстрактный цвет получил архитектурный масштаб.
То, что начиналось тридцатью годами раньше с небольших живописных экспериментов, теперь занимало стены огромных общественных пространств.
Робер Делоне умер 25 октября 1941 года в Монпелье.
Ему было всего 56 лет.
В 1964 году Соня Делоне и их сын Шарль передали большое собрание его произведений французскому государству, благодаря чему Centre Pompidou сегодня обладает одним из ключевых комплексов работ художника.
История Делоне удивительна ещё и потому, что он пришёл к абстракции совсем не через отказ от реальности.
Наоборот.
Он смотрел на современный Париж.
На Эйфелеву башню.
На электрический свет.
На витрины.
На движение города.
И постепенно понял: чтобы написать современный мир, иногда уже не нужно писать предмет.
Достаточно написать свет и цвет, из которых этот мир состоит.
Работы Делоне представлены в коллекции Тиссена-Борнемисы.