Кес ван Донген — биография художника
Роттердам
Кес ван Донген — французский художник голландского происхождения, один из главных представителей фовизма и один из самых знаменитых портретистов парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Его полное имя — Корнелис Теодорус Мария ван Донген. Он родился 26 января 1877 года в Дельфсхавене, сегодня входящем в состав Роттердама. Ван Донген вырос в семье пивовара. Рисовать начал очень рано, а в шестнадцать лет поступил в Rotterdam Academy of Fine Arts and Applied Sciences, где занимался рисунком и декоративным искусством. Но академический мир интересовал его значительно меньше, чем улица. Молодой художник рисовал порт, матросов, рабочих, проституток и ночную жизнь Роттердама. Уже здесь появляется то, что останется с ним на всю жизнь: интерес к людям, существующим немного в стороне от благопристойного буржуазного общества.
Париж и Монмартр
В июле 1897 года ван Донген приехал в Париж. Первые годы были бедными. Он жил на Монмартре, перебивался случайными заработками и работал иллюстратором. Особенно важным стало сотрудничество с сатирическим журналом L’Assiette au Beurre. Ван Донген рисовал социальные типы, городскую бедноту и сцены современной жизни. Это полезно помнить, глядя на его поздние портреты богатых женщин. Художник светского Парижа начинал вовсе не с аристократии — а с улицы. В 1904 году его живопись начинает привлекать серьёзное внимание. Он выставляется у Амбруаза Воллара и в Salon des Indépendants.
Фовизм
А затем наступает 1905 год. На Salon d’Automne рядом оказываются произведения Матисса, Дерена, Вламинка, ван Донгена и других художников, использующих почти вызывающе интенсивный цвет. Критик Луи Воксель называет их fauves — «дикими зверями». Так появляется название фовизм. Встречи с Матиссом и Вламинком сблизили ван Донгена с фовистскими поисками.
Ван Донген становится одним из наиболее ярких представителей нового движения. Но его фовизм отличается от Матисса. Матисс часто использует цвет для создания гармонии. У ван Донгена цвет значительно более агрессивен и чувственен. Его палитра — красный, ядовито-зелёный, оранжевый, глубокий синий. Цвет может совершенно не соответствовать реальному цвету кожи или одежды. Особенно знамениты глаза его моделей — огромные, тёмные, подчёркнутые чёрным контуром. Иногда лицо кажется почти маской. В его собственной работе особенно заметное место заняли человек, сценическая среда и портрет.
В 1906 году ван Донген поселился в знаменитом Bateau-Lavoir на Монмартре — том самом доме-мастерской, где жили и работали Пикассо и другие художники нового парижского авангарда. Он оказался непосредственно внутри той художественной среды, из которой одновременно рождались фовизм и кубизм. Некоторое время ван Донген был связан и с немецкими экспрессионистами группы Die Brücke. Но постепенно его интересы начали меняться. В 1912 году он покинул Монмартр и перебрался на Монпарнас. Примерно к 1913 году, собственно, фовистский период и закончился. Постепенно фовистский период уступил место иной системе профессиональных и художественных связей.
Портретист светского Парижа
После Первой мировой войны произошёл ещё один удивительный поворот. Бывший художник богемы и городского дна становится модным портретистом высшего общества. В марте 1918 года молодой арт-дилер Поль Гийом организовал выставку двадцати пяти новых картин ван Донгена. Её рекламировал Гийом Аполлинер. В 1920–1930-е годы мастерская художника превращается почти в часть парижской светской жизни: к нему приходят актрисы, аристократки, модели, богатые наследницы, представители европейской элиты.
Ван Донген понимает одну простую вещь: портрет вовсе не обязан быть беспощадно правдивым. Он должен дать модели возможность увидеть себя такой, какой ей хотелось бы быть. Поэтому женщины ван Донгена становятся выше, стройнее, элегантнее; глаза увеличиваются, украшения сияют, цвет усиливается. Это почти портрет как форма соблазнения. Но за внешним гламуром сохраняется фовист. Цвет по-прежнему не подчиняется натуре. Именно поэтому лучшие светские портреты ван Донгена не превращаются в обычную салонную живопись. Портрет самого Поля Гийома 1930 года вошёл в его коллекцию и связан с нынешним собранием музея Оранжери. MoMA хранит «Моджеско, певец-сопрано» 1908 года и «Женскую голову»; эти произведения дополняют представление о его карьере за пределами светского портрета.
Поздние годы
В 1926 году художник был награждён французским орденом Почётного легиона. В 1929 году получил французское гражданство. В поздние годы он продолжал писать портреты, светские сцены, скачки и пейзажи. Последний период жизни был связан с Монако.
Кес ван Донген умер в Монте-Карло 28 мая 1968 года в возрасте 91 года.
Его биография словно состоит из двух совершенно разных карьер. Сначала — бедный голландский художник на Монмартре, сатирический рисовальщик и один из «диких зверей» французского авангарда. Потом — любимец светского Парижа, пишущий богатых и знаменитых женщин. Но на самом деле связь между этими двумя ван Донгенами очень простая: его всегда интересовал театр человеческого облика — проститутка, танцовщица, аристократка, мисс Франция. Человек создаёт образ самого себя, а ван Донген делает этот образ ещё ярче. Поэтому его знаменитые женщины смотрят на нас огромными тёмными глазами уже больше ста лет. И кажется, что художник прекрасно понимал: иногда хороший портрет должен показывать не то, как человек выглядит, а то, каким он мечтает выглядеть.