Хуан Грис — биография художника
Хуан Грис — испанский художник, один из четырёх ключевых мастеров кубизма наряду с Пабло Пикассо, Жоржем Браком и Фернаном Леже. Если Пикассо и Брак открыли кубизм, то Грис во многом придал ему ясность, стройность и почти архитектурную дисциплину.
Мадрид и ученичество
Его настоящее имя — Хосе Викториано Гонсалес-Перес. Он родился 23 марта 1887 года в Мадриде в многодетной семье.
В юности Грис изучал инженерное черчение в мадридской Escuela de Artes y Manufacturas. Это образование оказалось для будущего художника неожиданно важным: точность конструкции и любовь к ясной организации формы позднее станут отличительными чертами его кубизма.
Параллельно он занимался живописью у академического художника Хосе Морено Карбонеро и работал как журнальный иллюстратор.
Париж
В 1906 году Грис переехал в Париж и поселился в знаменитом Bateau-Lavoir на Монмартре — доме-мастерской, где жили и работали Пикассо и другие художники нового авангарда.
Первые годы в Париже он зарабатывал сатирической графикой и иллюстрациями. Но постепенно всё сильнее втягивался в эксперименты Пикассо и Брака.
Примерно с 1911 года Грис начинает всерьёз заниматься кубизмом, а в 1912 году показывает работы в Salon des Indépendants и Salon de la Section d’Or.
Синтетический кубизм
Но он не просто повторял Пикассо и Брака. Его картины значительно более рассчитаны. Там, где ранний аналитический кубизм мог дробить предмет почти до исчезновения, Грис стремился снова собрать изображение в ясную конструкцию.
Особенно важным для него становится синтетический кубизм. Он использует газетную бумагу, обои, имитацию древесной фактуры, типографику и коллаж, но соединяет их в чрезвычайно продуманные композиции.
Бутылка, гитара, стакан, газета, стол — простейшие предметы у Гриса превращаются почти в систему геометрических отношений.
В 1913–1914 годах его язык достигает полной зрелости. Цвет становится ярче, композиция — чище, а предмет одновременно узнаваем и превращён в геометрическую структуру.
Важную роль в его карьере сыграл арт-дилер Даниэль-Анри Канвейлер. После Первой мировой войны Грис продолжал сотрудничать с ним и постепенно получил международное признание.
Театр и последние годы
Грис работал не только как живописец. В 1920-е годы он создавал декорации и костюмы для балетных постановок Сергея Дягилева, перенося кубистическое мышление из картины в театральное пространство.
Его здоровье, однако, постоянно ухудшалось. Хуан Грис умер 11 мая 1927 года в Булонь-сюр-Сен. Ему было всего сорок лет.
Несмотря на короткую жизнь, его место в истории кубизма огромно. Metropolitan Museum of Art включает Гриса вместе с Браком, Пикассо и Леже в число четырёх главных мастеров движения.
Место в кубизме
В кубизме Грис занял особое место. Пикассо мог быть непредсказуемым, Брак — первооткрывателем формы. Грис был архитектором.
Он словно доказал, что разбитый на части мир можно не только разобрать — его можно снова собрать, но уже по законам картины.
Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в парижской Galerie L’Effort Moderne. Он последовательно исследовал соотношение узнаваемого предмета и геометрически организованной поверхности; в 1913 году начал развивать технику papier collé, включавшую наклеенные бумажные фрагменты. Его размышления о живописи получили письменное выражение в теоретических работах 1923–1924 годов. Музей современного искусства в Нью-Йорке хранит, среди прочего, «Виноград», «Завтрак», «Гитару и стаканы» и другие натюрморты. Среди балетов Дягилева, для которых Грис создавал декорации, были Les Tentations de la bergère и La Colombe.