Тинг Шао Куанг — биография художника

Общеизвестно, что картины Пикассо оказали столько же сильное влияние на современный мир, сколько и Восточная живопись.

Тинг Шао Куанг — выдающийся современный китайский живописец, живущий в Америке; стиль которого характеризуется комбинацией традиционных китайских методов живописи и более выразительных Западных форм искусства. Он создал уникальный стиль, который не принадлежит исключительно Востоку или Западу, а всему миру.

Происхождение и учёба

Тинг Шао Куанг родился в Чэнгу, деревне, расположенной в северной провинции Шэньси, в Китае, в 1939 году. Тинг Шао Куанг родом из Цзесянь в провинции Шаньси; в 1957 году он поступил в пекинскую Центральную академию искусств и ремёсел и окончил её в 1962 году.

В это время провинция Шэньси была центром разрушительных событий китайско-японской войны. Отец Тинга, чиновник Гоминьдана в Пекине, смог сплотить национальные силы, и японская Имперская армия была в конечном счете побеждена.

Спустя два года после окончания войны, управлять страной стала Народно-освободительная армия во главе с Мао Цзэдуном, и родители Тинга вынуждены были сбежать в Тайвань. Они оставили Тинга в Пекине с его бабушкой и дедушкой, которые испытывали сильную нужду, вследствие новой политики государства.

Юность

Чтобы пережить его одиночество и нужду, Тинг начал рисовать. К 11 годам он рисовал каждый день, используя пищевое масло в качестве связующего для пигментов. Несмотря на его отсутствие художественных принадлежностей, он показывал такой талант, что в 1954 ему дали возможность учиться в престижной средней школе при Центральной академии изящных искусств в Пекине.

В 1957 году Тинг был принят в Центральную Академию Пекина Прикладного искусства. Во время учения, изучая единственный в то время «социалистический реализм», он познакомился с работами Пикассо, Матисса и Модильяни. Картины этих художников настолько его поразили, что Тинг начал экспериментировать с новыми темами и методами. Во время обучения художник заинтересовался Матиссом, Пикассо и Модильяни.

Летом, предшествующим выпускному году, Тинг осуществил поездку на Желтую реку, чтобы рисовать место рождения Китайской цивилизации. Однако там он обнаружил такую нищету и страдание, ставшими последствием катастрофического «Великого Прыжка Вперёд», что он сразу же вернулся в Пекин. Эта поездка произвела на Тинга такое впечатление, что он посвятил себя живописи только красивой стороны жизни.

Куньмин и преследования

После получения высшего образования в 1962 году с самыми высокими оценками, с Тингом заключили контракт на преподавание в Институте искусства Юньнани в Куньмине. Работая там, он по ночам рисовал картины в абстрактном стиле, который считался недопустимым при режиме Мао. Поэтому, чтобы не быть пойманным властями, утром он сжигал всё, что нарисовал ночью. Знакомство с культурой и природой Юньнани стало важной частью его профессионального становления: в Куньмине он преподавал с 1962 до 1980 года.

Хотя люди в Куньмине обладали большей свободой, чем в других местах, модернистские взгляды Тинга всё же привлекли внимание властей.

В результате в 1967 он был временно отстранён от работы, и, когда слухи его нависшего заключения достигли Куньмина, он убежал в северный Китай. Он нашел приют в буддистских монастырях Ганьсу, где он изучал древние скульптуры, которые там находились. Позже он посетил Дуньхуан, древний перевалочный пункт караванов Шелкового Пути с 4-го по 13-й века, где он изучил картины, сохраненные на стенах и потолках более чем четырехсот пещер.

Когда в 1968 году Тинг почувствовал, что можно безопасно возвратиться в Куньмин, тем не менее, возможность преподавать для него всё ещё была закрыта. К тому времени, однако, уже четыре других художника, живущие в Куньмине, разделяли его художественные взгляды.

Юньнаньская школа

После смерти Мао в 1976 году возобновились занятия живописью, и дружба, которая начиналась в атмосфере тайны и секретности, медленно выходила наружу. В 1979 эти художники образовали Ассоциацию Искусства Юньнань Шен Шэ, которая три года спустя была представлена на Первом Международном Шоу Искусства в Гонконге. В том же самом году Тинг был уполномочен нарисовать фреску в Доме народных собраний – заказ, который был необыкновенной честью для любого художника, особенно для того, кто считался изгнанником.

США

Живя в Соединенных Штатах с 1980 года, у Тинга Шао Куанга прошло более ста личных выставок в Америке, Японии, Канаде, Греции, Гонконге и Тайване, и он стал величиной в международном мире искусства. Он создавал как оригинальную живопись, так и тиражную графику. Частый мотив его работ — женская фигура: персонажи строились как обобщённые и воображаемые образы, связанные с литературными впечатлениями и представлениями художника о надежде и человеческих отношениях.

Целеустремленное сочетание древнего искусства, свободных мазков кисти и каллиграфических линий, смешанных с красотой модернизма, сделали работы Тинга одними из самых узнаваемых в мире. По мнению американского искусствоведа и критика Дугласа Финли, Тинг является лидером Юньнаньской школы. Японский искусствовед и критик Муробуши считает Тинга исключительно подлинным китайским художником, а французский критик Андрэ Парино однажды сказал: «В искусстве Тинга есть бесконечное изобилие, и его ликование любви превратило его в Джотто 20-го века».

Его практика сочетала китайские художественные традиции с выразительными возможностями западной живописи; он работал и над монументальной живописью, включая заказ для Дома народных собраний в Пекине. В 1990-е годы Тинг Шао Куанг участвовал в проектах, связанных с правами человека, семьёй и миром, и выпускал графические работы для организаций системы ООН: в 1998 году — «Beautiful Dream» для WFUNA, в 2001 году — «Childhood» для благотворительного проекта UNICEF.