Альберто Маньелли — биография художника
Альберто Маньелли — итальянский художник, один из ранних европейских мастеров геометрической абстракции и важная фигура парижской абстрактной среды XX века.
Флоренция
Он родился 1 июля 1888 года во Флоренции. Систематического академического художественного образования Маньелли не получил и в значительной степени сформировался самостоятельно.
Начав писать около 1907 года, он внимательно изучал итальянское искусство прошлого — прежде всего Джотто, Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло, а также фрески тосканских церквей. Отсюда в его зрелой абстракции останется любовь к архитектурной ясности и устойчивости формы.
Футуризм
В 1911 году Маньелли соприкоснулся с футуристической средой, но не стал последователем футуризма. Его интерес быстро сместился от изображения движения к конструкции самой картины.
К середине 1910-х годов он создаёт произведения, в которых фигуративный мотив почти исчезает. Композиции 1915 года уже строятся из самостоятельных геометрических цветовых масс.
Позднее художник вспоминал, что после Пьеро делла Франческа понял: его искусство должно стремиться к архитектурности. Эта установка действительно проходит через всю его работу.
После Первой мировой войны Маньелли на некоторое время вернулся к фигуративной живописи, но в начале 1930-х вновь окончательно обратился к абстракции.
Париж
В 1931 году, после посещения каррарских каменоломен, он поселился в Париже и вошёл в международную среду абстрактного искусства, общаясь с Василием Кандинским, Жаном Арпом, Соней Делоне и другими мастерами; он участвовал в круге Abstraction-Création.
Pierres и война
Особое место занимает цикл Pierres — «Камни». Наблюдение за расколотыми мраморными блоками подсказало художнику формы, которые одновременно напоминают природный фрагмент и совершенно автономную абстрактную конструкцию.
Во время Второй мировой войны Маньелли жил на юге Франции, в районе Грасса, где сотрудничал с Хансом и Софи Тойбер-Арп и Соней Делоне. Из-за нехватки материалов он работал с шифером, коллажем и более скромными средствами — ограничения неожиданно расширили его художественный язык.
После войны Маньелли стал одной из признанных фигур европейской геометрической абстракции. Его живопись строится на равновесии крупных форм, цвета и напряжённого пространства между ними.
Признание
В 1968 году Musée national d’art moderne в Париже устроил большую ретроспективу художника.
Маньелли умер 20 апреля 1971 года в Мёдоне.
Сегодня значительное собрание его произведений хранит Centre Pompidou; музей рассматривает его творчество как один из важных путей развития европейской абстракции.
В Маньелли особенно интересно отсутствие внешнего эффекта. Его формы не взрываются и не жестикулируют — они стоят.
Абстракция у него действительно ведёт себя как архитектура: каждое пятно имеет вес, а вся картина держится на рассчитанном равновесии.
В 1914 году Маньелли посетил Париж, где непосредственно увидел произведения современной французской школы. Его творчество развивалось через чередование предметных и беспредметных периодов: ранние абстрактные опыты сменились спокойными тосканскими пейзажами и фигуративными композициями, а серия Pierres помещала тяжёлые каменные формы в условное пространство, постепенно превращая их в самостоятельные геометрические отношения. Его поиски сочетали конструктивную ясность, плоскостный цвет и внимание к материальному характеру изображения.
В MoMA хранятся его листы из коллективных изданий 23 Gravures, 10 Origin и Poésie de mots inconnus, а также графика, включённая в антологии абстрактного искусства. Эти произведения документируют участие Маньелли в международной сети художников и издателей, для которой печатная графика была самостоятельной формой сотрудничества.