Эдвард Мунк — биография художника

Эдвард Мунк (Edvard Munch, 1863–1944) — норвежский художник, который написал не лицо, а состояние.

Есть художники, которым одна картина помогает войти в историю. Эдварду Мунку одна картина одновременно помогла и помешала. «Крик» стал настолько знаменит, что почти заслонил человека, который работал более шестидесяти лет, писал, рисовал, делал гравюры, фотографировал и снова и снова возвращался к одним и тем же человеческим состояниям: любви, ревности, страху, болезни, одиночеству и смерти.

Детство и ранние годы

Мунк родился 12 декабря 1863 года в Норвегии и вырос в Кристиании, нынешнем Осло. Детство очень рано познакомило его со смертью. Когда ему было пять лет, от туберкулёза умерла мать. Через несколько лет та же болезнь унесла старшую сестру Софи. Сам Эдвард часто болел и подолгу оставался дома. Рисование стало не просто занятием, а способом существования.

В семнадцать лет он записал решение стать художником. Первые годы прошли в художественной среде Кристиании — будущего Осло; он учился в Королевской школе искусства и дизайна и рано обратился к рисунку с натуры. В молодости его занимали городские улицы, промышленные кварталы и повседневные сцены; позднее личное переживание стало важнейшей частью его художественного языка. Но довольно быстро Мунк понял, что обычная реалистическая живопись не позволяет ему говорить о том, что действительно важно.

Одной из первых программных работ стал «Больной ребёнок». В основе лежала память о болезни и смерти Софи. Мунк не пытался сделать сцену убедительной в академическом смысле. Он царапал и стирал краску, возвращался к поверхности снова и снова, словно сама техника должна была повторить работу памяти: образ возникает, исчезает и причиняет боль именно потому, что его невозможно удержать.

Париж и Берлин

В Париже Мунк увидел современную французскую живопись, а в Берлине начала 1890-х оказался в кругу писателей, художников и интеллектуалов, где его искусство вызвало настоящий скандал. Выставка 1892 года была закрыта через несколько дней после открытия. Скандал, однако, сделал его известным. Выставка проходила в Союзе берлинских художников и была закрыта через неделю; Берлин стал также местом интенсивного общения с писателями и художниками. Карьера Мунка развивалась между Норвегией, Германией и Францией.

Фриз жизни

В эти годы формируется проект, который Мунк позднее назвал «Фризом жизни»; в 1902 году он представил объединённые темами человеческого существования произведения под этим названием. Это не одна законченная серия, а постоянно меняющийся ансамбль картин о человеческой жизни. «Мадонна», «Вампир», «Ревность», «Тревога», «Танец жизни», «Смерть в комнате больной» и «Крик» существуют как главы одного повествования.

Именно поэтому «Крик» лучше смотреть не отдельно. Человек на мосту не столько кричит, сколько слышит крик мира. Пейзаж перестаёт быть природой: небо изгибается, фьорд становится полосой напряжения, линия буквально заражается тревогой. Мунк делает важнейший шаг к экспрессионизму — цвет и форма больше не обязаны описывать внешний мир; они могут описывать внутреннее состояние.

Он многократно повторял собственные мотивы. Существуют разные живописные и графические версии «Крика», «Мадонны», «Больного ребёнка» и других композиций. Для Мунка повтор не был копированием. Он возвращался к образу так же, как человек возвращается к воспоминанию: каждый раз оно то же самое и одновременно другое.

Графика

Особое значение имела графика: с 1894 года Мунк осваивал печатную графику, работая с офортом и сухой иглой, а затем с литографией и гравюрой на дереве. Литография и ксилография позволяли ему упрощать изображение до почти первобытной силы. В гравюрах на дереве он нередко использовал саму структуру доски, распиливал её на части, печатал фрагменты разными красками. Он менял традиционные способы печати: раскрашивал оттиски и совмещал материалы. Благодаря этому повторяющийся мотив сохранял возможность нового цветового и эмоционального решения. Технический процесс становился частью эмоционального содержания.

Поздние годы

В 1908 году после периода тяжёлого физического и нервного истощения Мунк прошёл лечение в клинике в Копенгагене. После возвращения в Норвегию его жизнь стала более уединённой, а палитра часто — светлее. Но представление о позднем Мунке как о полностью «исцелившемся» художнике обманчиво. Он продолжал писать одиночество, старение и собственное тело, только теперь смотрел на них уже с дистанции.

В 1909–1916 годах Мунк создавал монументальные полотна для актового зала Университета Осло. В 1916 году он приобрёл усадьбу Экелю под Кристианией, где устроил мастерские, и прожил там большую часть оставшейся жизни, продолжая писать окрестный сад, деревья и животных. Он много писал себя. Поздние автопортреты лишены героизма: старый человек между часами и кроватью, художник среди картин, лицо, которое постепенно становится ещё одним предметом времени.

Мунк умер в 1944 году. В 1940 году он завещал почти всё своё собрание работ муниципалитету Осло; это решение определило дальнейшую музейную судьбу его наследия. Его влияние на экспрессионизм оказалось фундаментальным, но сам он шире любого направления.

Мунк сделал очень простое и очень опасное открытие.

Чтобы написать страх, не обязательно изображать страшное.

Чтобы написать одиночество, не обязательно оставлять человека одного.

Нужно изменить сам мир вокруг него так, чтобы зритель почувствовал то же самое.

После Мунка картина могла перестать показывать, как выглядит человек.

Она получила возможность показывать, что с человеком происходит.