Клас Олденбург — биография художника
Клас Олденбург (Claes Oldenburg, 1929–2022) — американский скульптор шведского происхождения. Человек, который увеличил повседневность до размера памятника.
Клас Олденбург сделал с поп-артом вещь, которая кажется почти детской: посмотрел на гамбургер, выключатель, прищепку или рожок мороженого и спросил — а что будет, если сделать это огромным? Но за шуткой стояла серьёзная идея. Олденбург хотел лишить скульптуру торжественности и вернуть её в повседневный мир.
Стокгольм, Чикаго, Нью-Йорк
Он родился в Стокгольме в 1929 году в семье шведского дипломата. Детство прошло между Европой и США; в 1936 году семья обосновалась в Чикаго. Олденбург изучал литературу и историю искусства в Йеле, затем занимался в School of the Art Institute of Chicago и некоторое время работал репортёром и иллюстратором. В 1956 году он переехал из Чикаго в Нью-Йорк, первоначально рассчитывая работать как живописец, но вскоре сосредоточился на необычных формах скульптуры и перформанса.
The Street и The Store
В 1956 году он переехал в Нью-Йорк. Его интересовал не блестящий Манхэттен, а Нижний Ист-Сайд — вывески, мусор, дешёвые магазины, уличная еда, прохожие. Из картона, мешковины, газет и найденных материалов в 1960 году возникла инсталляция The Street. А в 1961 году появился The Store: пространство, где Олденбург выставил сделанные вручную платья, пироги, мороженое и другие товары как произведения искусства. Пространство The Store было одновременно мастерской, магазином и выставкой; товары, которые продавал художник, были сделаны из пропитанной гипсом ткани на проволочном каркасе.
Это был поп-арт, но совсем не холодный. Вещи Олденбурга кривые, смешные, телесные. Он лепил еду из гипса и красил её так, что она одновременно выглядела аппетитной и почти отвратительной.
Мягкие скульптуры
Следующий шаг оказался ещё радикальнее: твёрдые предметы стали мягкими. Огромные телефоны, выключатели, вентиляторы и сантехника провисали под собственным весом. Скульптура, веками связанная с камнем и бронзой, вдруг могла выглядеть как подушка. Повседневная вещь у Олденбурга меняет масштаб, материал и привычное поведение: работа над костюмами и реквизитом хеппенингов привела его к мягким сшитым скульптурам, в том числе из винила. Под действием тяжести такие объекты оседают, поэтому форма не остаётся жёстко заданной; этим подходом художник связывал потребительский предмет с телесным опытом зрителя.
Монументы
С середины 1960-х Олденбург проектировал обыденные предметы как гигантские городские монументы. С 1970-х важнейшим соавтором Олденбурга стала художница и архитектор Косье ван Брюгген. Вместе они перенесли его игру с масштабом в городское пространство. Прищепка, ложка с вишней, пила, бинокль и другие обычные предметы превращались в монументы. С Косье ван Брюгген он развивал серию Large-Scale Projects для конкретных мест, включая воланы у Nelson-Atkins Museum of Art.
Именно здесь раскрывается главный парадокс Олденбурга. Традиционный памятник увеличивает героя, чтобы заставить нас смотреть вверх. Олденбург увеличивает вещь, которую мы обычно вообще не замечаем.
Он умер в Нью-Йорке в 2022 году. К этому времени его гигантские предметы давно стали частью городов и музейных коллекций по всему миру. Его работы представлены в Whitney Museum, а также в Национальной галерее искусства, Центре Помпиду и Музее Людвига.
Олденбург не утверждал, что гамбургер важнее античного героя. Он сделал другое: показал, что современная цивилизация уже создала собственный пантеон — из еды, товаров, рекламы и бытовых предметов. Ему оставалось только увеличить их до размера, в котором мы наконец это заметим.