Жак Вийон — биография художника

Жак Вийон (1875–1963) родился в многодетной семье нотариуса. Получил первые уроки рисунка и гравюры у своего деда, художника Эмиля Николя. По окончании классической гимназии в Руане прибыл в 1894 в Париж, где готовил себя к карьере юриста, одновременно занимаясь в Школе изящных искусств в мастерской Фернана Кормона; в 1904–1905 годах продолжил подготовку в Академии Жюлиана. Родившийся под именем Гастон Дюшан, в 1895 году он принял в качестве псевдонима имя любимого поэта Франсуа Вийона. До 1910 занимался, главным образом, гравюрой, плакатом, иллюстрированием журналов, публикуя рисунки в иллюстрированной прессе и создавая цветные эстампы и плакаты; затем обратился к живописи.

Пюто и Section d’Or

В 1906 году он поселился в Пюто, где вместе с братом Раймоном Дюшаном-Вийоном участвовал в формировании круга художников. Увлекшись начинаниями кубизма, в 1911 организовал вместе со своими братьями Марселем Дюшаном и Реймоном Дюшан-Вийоном группу «Пюто», получившую свое название от парижского предместья, в котором проживали братья Дюшан. Занимаясь обсуждением открытий кубизма, их эстетического смысла и перспектив, участники группировки инициировали первые масштабные смотры этого направления — залы художников-кубистов на Салоне независимых (1911), Осеннем салоне (1912) и выставку «Золотое сечение» (1912); в 1911 году Вийон стал одним из основателей объединения Section d’Or, связанного с развитием кубизма.

Кубизм через импрессионизм

Вийон в своей теории и практике живописца интерпретировал кубизм как некое продолжение импрессионизма. В его портретах наслаивающиеся цветные формы образуют подобие прозрачной призмы, в которой фигуры колеблются, разворачиваясь в разных ракурсах (Девочка за фортепьяно, 1912, Нью-Йорк, собрание Ачесон; Портрет мадемуазель И. Д., 1913, Лос-Анджелес, Окружной художественный музей).

В натюрморте Обеденный стол (1912, Вашингтон, Нац. галерея) эффект импрессионистических вибраций достигается движением петляющих линий — бегущих по контуру, проникающих внутрь предметов, передающих мерцания света в стеклянных сосудах и его отблесков в окружающей среде.

Эта «живопись впечатлений» доходит до грани абстракции в картине Солдаты на марше (1913, Париж, Нац. музей современного искусства), где слабые модуляции светлой поверхности, рассеченной паутиной ломких линий, вызывают скорее звуковые, чем зрительные ассоциации — мерный топот ног и резонирующий звон оконного стекла. Его произведения успешно экспонировались на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году.

После войны

По окончании Первой мировой войны, проведенной им на фронте, Вийон обращается к формам геометрической абстракции и в начале 1930-х присоединяется к группе «Абстракция-Творчество» в 1932 году (Путешествие, 1932—1933, частное собрание; Смех, 1936; Композиция, 1938, обе — Париж, Гор. музей современного искусства). Вскоре в его живописи снова появляются изобразительные элементы (Женщина в красном, 1937, Париж, Нац. музей современного искусства).

В 1940-х он обращается к пейзажам, портретам, сценам современной жизни. Одной из ведущих тем 1950-х становится тема верховых наездников. Фигуры, очерченные тонкими линиями, трактуются как прозрачные формы, плавающие в зонах отвлеченного цвета (Первоклассная наездница, 1951, Лион, Музей изящных искусств). Международное признание было отмечено первой премией Carnegie International в 1950 году и Гран-при по живописи Венецианской биеннале в 1956-м.

Графика

Большое место в творчестве Вийона занимает графика. Он работал в техниках резцовой гравюры, офорта, акватинты, искусно передавая штрихом световые вибрации, дыхание воздушной среды, тонкие психологические состояния (Бодлер на пьедестале, 1920; Ученый, 1933; Небесный шар, 1944). Помимо станковых произведений, художник проектировал витражи для собора Меца. В собрании MoMA хранятся «Девушка за пианино» (около 1912–1914), «Композиция» (1927) и ранние портретные гравюры 1891 года, а также графические изображения танцовщиц и сцен городской жизни конца XIX века: такое соседство показывает длительность его работы с печатными техниками и переход от наблюдения за современностью к более отвлечённым композициям. Жак Вийон умер в Пюто в 1963 году.