Dubuffet Jean (Жан Дюбюффе)
Жан Дюбюффе
Jean Dubuffet (1901–1985)
Жан Дюбюффе — французский живописец, скульптор и теоретик, один из самых радикальных художников послевоенной Европы и человек, подаривший искусству понятие Art Brut — «грубое», или «сырое искусство».
Он родился 31 июля 1901 года в Гавре в обеспеченной семье торговцев вином.
В семнадцать лет Дюбюффе приехал в Париж и поступил в Académie Julian.
Но продержался там недолго.
Художественное образование довольно быстро начало его раздражать.
Дюбюффе не хотел учиться тому, как «правильно» писать картину.
Его всё больше интересовал вопрос:
а кто вообще решил, что в искусстве правильно?
Он покинул академию и занимался самостоятельно.
При этом молодой Дюбюффе вовсе не превратился сразу в профессионального художника.
Его биография следующие два десятилетия движется совершенно необычно.
Он пишет.
Бросает живопись.
Возвращается к семейной торговле вином.
Снова пытается заниматься искусством.
Снова занимается бизнесом.
К началу 1940-х Дюбюффе был успешным виноторговцем — и далеко не молодым начинающим художником.
Только в 1942 году, примерно в сорок один год, он окончательно решил посвятить себя искусству.
Это одна из самых обнадёживающих поздних карьер в истории модернизма -)))
Но поздний старт сопровождался почти немедленным художественным бунтом.
Дюбюффе не интересовала традиционная красота.
Его раздражала культурная иерархия, согласно которой Рафаэль — искусство, а рисунок ребёнка или пациента психиатрической больницы — нет.
Он начал сознательно искать изображения, созданные людьми вне профессиональной художественной системы.
Детские рисунки.
Работы психиатрических пациентов.
Самоучки.
Заключённые.
Отшельники.
Люди, которые создавали изображения не для салона, критика, рынка или музея.
В 1945 году Дюбюффе ввёл для такого творчества термин:
Art Brut.
Буквально — «сырое искусство».
Идея была принципиальной.
Культурный человек, по мнению Дюбюффе, слишком хорошо знает, как должна выглядеть картина.
А человек, находящийся вне художественной системы, способен создать изображение без оглядки на историю искусства и хороший вкус.
В 1948 году вместе с Андре Бретоном, Жаном Поланом и другими единомышленниками Дюбюффе создал Compagnie de l’Art Brut.
Он начал систематически собирать подобные произведения.
Со временем коллекция выросла до тысяч работ.
Позднее Дюбюффе передал её Лозанне, где она стала основой знаменитой Collection de l’Art Brut.
Но важно понимать:
сам Дюбюффе не был художником Art Brut.
Он был чрезвычайно образованным профессионалом, сознательно пытавшимся научиться у искусства людей, которые профессионалами не являлись.
Его собственная живопись становится демонстративно «неправильной».
Человеческая фигура выглядит грубой.
Лицо напоминает детский рисунок.
Перспектива ломается.
Поверхность картины покрывается песком, землёй, смолой и другими материалами.
Дюбюффе хотел вернуть живописи физическую материальность.
Картина должна быть не окном в красивый мир, а настоящей поверхностью.
В серии Hautes Pâtes краска становится почти веществом.
В цикле Corps de dames женское тело сознательно лишается традиционной красоты и превращается в огромную грубую поверхность.
Затем появляются Texturologies и Matériologies, где различие между изображением земли, стены, камня и самой фактурой картины практически исчезает.
Дюбюффе был последовательным противником «хорошего вкуса».
В 1951 году он сформулировал свою знаменитую «антикультурную позицию».
Но это не означало ненависти к культуре.
Скорее он считал, что культура начинает мешать искусству в тот момент, когда устанавливает правила:
это красиво.
это некрасиво.
это профессионально.
это примитивно.
это достойно музея.
а это нет.
В 1962 году начался новый огромный этап — Hourloupe.
История его рождения почти случайна.
Дюбюффе рисовал шариковой ручкой во время телефонного разговора.
Из автоматического рисунка постепенно вырос целый визуальный мир.
Красный.
Синий.
Белый.
Чёрный контур.
Ячейки.
Фигуры.
Предметы.
Пространство.
Всё построено из одной непрерывной системы линий.
Hourloupe сначала существовал в рисунках и живописи.
Затем формы начали выходить в пространство.
Появились скульптуры и архитектурные конструкции.
Одним из наиболее грандиозных проектов стала Closerie Falbala — практически целый искусственный мир, внутрь которого может войти человек.
Дюбюффе пошёл ещё дальше.
Он создал Coucou Bazar — то, что называл «animated painting», живой или движущейся картиной.
Раскрашенные фигуры и элементы Hourloupe двигались по сцене с помощью исполнителей.
Живопись превратилась одновременно в скульптуру, театр и хореографию.
В 1973 году художник создал Fondation Dubuffet, которой передал значительную часть произведений и архивов.
Жан Дюбюффе умер в Париже 12 мая 1985 года.
Его влияние на искусство второй половины XX века огромно.
Но, возможно, главный вклад Дюбюффе заключается даже не в конкретной живописной технике.
Он поставил под сомнение саму границу между «искусством» и «не искусством».
Почему картина академически обученного художника автоматически важнее рисунка человека, который никогда не видел музея?
Почему ошибка хуже мастерства?
Почему некрасивое не может быть прекрасным?
И кто вообще получает право это решать?
Дюбюффе всю жизнь задавал эти неудобные вопросы.
И современное искусство до сих пор продолжает на них отвечать.
