Поль Жираман
Guiramand Paul
- 1926 – 2007
Французский живописец, график и скульптор послевоенного поколения, выбравший путь между абстракцией и традиционным рисунком: фигура у него остаётся узнаваемой, но живёт внутри свободного цвета. Учился в парижской Школе изящных искусств, получил Римскую премию; его литография входит в альбом Prints from the Mourlot Press, хранящийся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне.
В наличии
Работы Поль Жираман
2 работы в наличии
Кратко о художнике
- Годы жизни
- 1926 – 2007
Значимость автора и потенциал работ
Мотивы просты — женщина, пара, музыкант, лошадь, натюрморт, цветы, — но сюжет почти никогда не главный. Фигура служит каркасом, вокруг которого движутся красные, синие, зелёные и чёрные пятна. Убери ещё несколько линий — получится беспредметная композиция, добавь пару деталей — выйдет обычная жанровая сцена; Жираман удерживает изображение ровно посередине, и особенно ясно это видно в его оттисках.
Биография
Биография
Поль Жираман / Paul Guiramand (1926–2007)
Художник, который удержал фигуру внутри взрыва цвета
Поль Гираман принадлежит к послевоенному поколению французской фигуративной живописи, которое оказалось между двумя мощными соблазнами: с одной стороны — абстракция, с другой — традиционный рисунок. Гираман выбрал третье: фигура остаётся узнаваемой, но живёт внутри свободного цвета.
Он родился в 1926 году в Сен-Кантене на севере Франции. После войны учился в парижской École nationale supérieure des beaux-arts. Его становление связано с той средой, из которой вышли и другие мастера молодой французской фигурации послевоенных десятилетий.
В начале 1950-х Гираман получил Римскую премию, что дало ему возможность работать в Италии. Путешествия и знакомство с музейной живописью не сделали его академистом — наоборот, цвет становился всё свободнее.
Главные мотивы легко перечислить: женщина, пара, музыкант, лошадь, натюрморт, цветы. Но сюжет у Гирамана почти никогда не является главным. Фигура нужна ему как каркас, вокруг которого начинают двигаться красные, синие, зелёные и чёрные пятна.
Поэтому его живопись находится на интересной границе. Если убрать ещё несколько линий — получится абстракция. Если добавить несколько деталей — возникнет обычная фигуративная сцена. Гираман удерживает изображение ровно в промежутке.
Особенно хорошо этот принцип работает в литографии. Национальная галерея искусства в Вашингтоне хранит его лист в составе знаменитого альбома Prints from the Mourlot Press 1964 года — рядом с произведениями Пикассо, Миро, Матисса, Джакометти, Колдера, Эстева, Бразилье и других мастеров парижской печатной графики.
С 1960-х его выставочная география стала международной — Европа, США, Япония. Он работал не только как живописец и график, но и со скульптурой.
В каталогах встречается расхождение по году смерти: наиболее распространённые французские справочные источники дают 2007 год, тогда как некоторые рыночные базы — 2008. Для нашего текста я сохраняю 1926–2007 как более устойчивую французскую датировку.
Гираман не принадлежит к художникам, которые требуют сложной теории перед картиной.
Сначала действует цвет.
И только потом из него постепенно появляется человек.