Джексон Поллок

Джексон Поллок / Jackson Pollock (1912–1956)

Художник, который положил картину на пол

Историю Поллока часто рассказывают слишком эффектно: бунтарь берёт банку краски, льёт её на холст — и случайно изобретает новую живопись. В действительности всё было сложнее. Его знаменитая техника стала итогом почти двадцати лет поисков.

Пол Джексон Поллок родился в 1912 году в Коди, штат Вайоминг, младшим из пяти братьев. Детство прошло на американском Западе. В 1930 году он приехал в Нью-Йорк и поступил в Art Students League к Томасу Харту Бентону. От Бентона Поллок получил важное чувство ритма большой композиции, хотя позднее ушёл от его фигуративного регионализма очень далеко.

На Поллока воздействовали мексиканские монументалисты, особенно Сикейрос и Ороско, Пикассо, сюрреалистический автоматизм, интерес к психологии Юнга и искусство коренных народов Америки. В 1930-е он работал в федеральной художественной программе WPA.

Перелом наступил в начале 1940-х. Пегги Гуггенхайм дала ему контракт и устроила первую персональную выставку в Art of This Century в 1943 году. В том же году появился Mural — огромное полотно, где фигура почти растворяется в ритме движения.

В 1945 году Поллок женился на художнице Ли Краснер. Они переехали на Лонг-Айленд, где в сарае-мастерской возникла техника, сделавшая его знаменитым. Примерно с 1947 года Поллок начал класть нерастянутый холст на пол и работать вокруг него, используя палки, затвердевшие кисти, банки и жидкую промышленную эмаль.

Краска капала, лилась и летела. Но слово «случайность» объясняет эти картины плохо. Поллок мог менять направление, плотность и скорость движения, возвращаться к холсту и уничтожать неудачные участки. Гравитация участвовала в работе, но художник постоянно вёл с ней переговоры.

В результате исчез привычный центр композиции. Линия могла пройти через весь холст, исчезнуть под следующим слоем и снова появиться. Возникло то, что называют all-over painting: ни одна часть картины не является главной.

Картины вроде Number 1A, 1948 и One: Number 31, 1950 стали не изображениями действия, а его следами. Зритель видит не предмет, а время, движение и расстояние между телом художника и поверхностью.

Слава пришла стремительно. В 1949 году Life поставил провокационный вопрос: «Является ли он величайшим живущим художником Соединённых Штатов?» Поллок превратился в публичную фигуру, хотя психологически переносил известность тяжело.

После 1951 года он начал отходить от классических drip paintings. Появились тёмные «чёрные заливки», вновь проступили фигуративные формы. Это напоминает, что Поллок никогда не был пленником одного приёма.

11 августа 1956 года он погиб в автомобильной аварии неподалёку от дома на Лонг-Айленде. Ему было 44 года.

Поллок изменил не только внешний вид картины. Он изменил само место, где картина происходит.

Холст больше не обязательно стоял перед художником как окно. Его можно было положить на пол, войти в его пространство и работать со всех сторон.

После Поллока произведением становился не только результат жеста. Сам жест получил право стать искусством.