Густав Климт

Gustav Klimt (1862–1918)

Густав Климт — австрийский художник, один из главных мастеров венского модерна и сооснователь Венского сецессиона. Его золотые картины стали символом эпохи, но путь Климта начинался с совершенно академической декоративной живописи.

Он родился 14 июля 1862 года в Баумгартене близ Вены. Его отец Эрнст Климт был гравёром, поэтому декоративное ремесло окружало будущего художника с детства.

В 1876 году Климт поступил в венскую Kunstgewerbeschule — Школу прикладных искусств. Вместе с младшим братом Эрнстом и Францем Матчем он получил блестящую профессиональную подготовку в духе историзма.

Троица создала мастерскую Künstler-Compagnie и получила крупные заказы на оформление театров и общественных зданий.

Среди наиболее престижных ранних работ — потолочные росписи лестницы венского Burgtheater и декоративные композиции для Kunsthistorisches Museum.

В 1892 году почти одновременно умерли отец Климта и его брат Эрнст. Этот кризис совпал с постепенным отказом художника от академического языка.

В 1897 году Климт вместе с группой единомышленников покинул консервативный Künstlerhaus и стал сооснователем Венского сецессиона. Он был его первым президентом.

Сецессион выступал за свободу современного искусства и международный обмен. Знаменитый девиз на здании объединения звучит: «Каждому времени — своё искусство, искусству — свою свободу».

Одним из крупнейших скандалов карьеры стали заказанные для Венского университета аллегории «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Их сочли слишком мрачными, эротичными и радикальными.

После конфликта Климт практически отказался от государственных заказов и сосредоточился на независимой работе и частных портретах.

В 1902 году для выставки, посвящённой Бетховену, он создал знаменитый Beethoven Frieze — монументальное произведение, соединяющее живопись, орнамент, архитектуру и идею Gesamtkunstwerk.

В начале XX века наступает знаменитый «золотой период». Климт использует золото и металлические поверхности, превращая фигуру и фон в сложное декоративное единство.

К этому периоду относятся «Юдифь», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Поцелуй» — одна из самых узнаваемых картин в истории европейского модернизма.

Особую роль в его жизни играла Эмилия Флёге — дизайнер, предпринимательница и близкая подруга художника. Климт регулярно проводил лето с семьёй Флёге в Зальцкаммергуте, где писал многочисленные пейзажи.

Женский портрет стал одной из центральных областей его искусства. За декоративностью у Климта почти всегда скрывается чрезвычайно точное наблюдение за лицом, позой и характером модели.

Его пейзажи, напротив, часто почти квадратны, лишены привычной глубины и превращают деревья, воду и цветы в плотную живописную ткань.

Густав Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года после инсульта и последовавших осложнений.

Сегодня Belvedere в Вене хранит крупнейшую в мире коллекцию его живописи, включая «Поцелуй».

Климт начинал как блестящий мастер официального декоративного искусства имперской Вены — и стал одним из художников, которые эту официальную систему разрушили изнутри.

Золото у Климта кажется роскошью. Но его настоящая ценность — в том, что за орнаментом всегда остаётся живой, уязвимый человек.