Рождение
Родился в Нью-Йорке.
Krushenick Nicholas
Американский художник из Нью-Йорка, чьи яркие абстракции с широким чёрным контуром стоят на границе беспредметной живописи и поп-арта. Его формы строятся на сильных цветовых контрастах, а условность изображения и открытый цвет отчасти напоминают средневековые знамёна. Вместе с братом он открыл кооператив художников Brata Gallery, а позднее много лет преподавал в университете штата Мэриленд.



В наличии
9 работ в наличии









Его стиль начал формироваться в Лиге студентов-художников и школе Ганса Хофмана, где он прошёл через несколько видов абстрактного экспрессионизма, а затем мягкую кисть сменили жёсткие чёрные полосы, прорезавшие яркие цвета. Под яркой энергией всегда ощущается огромное напряжение. Цвет и линия, отчасти напоминая иллюстрацию, сохраняют абстрактный фигуратив — именно так он встал в один ряд с самыми крупными художниками поп-арта.
Родился в Нью-Йорке.
Начал учёбу в Лиге студентов-художников.
Начал выставлять работы в Нью-Йорке.
Оставил галерейный бизнес ради собственного искусства.
Создана в мастерской Gemini.
Персональная выставка.
Начал преподавать в Университете штата Мэриленд.
Умер в Нью-Йорке.
Биография
Николас Крушеник (1929–1999) родился в Нью-Йорке в 1929 году. Он посещал Лигу студентов-художников (Art Students League) в Нью-Йорке (1948–1950) и художественную школу Ганса Хофмана (1950–1951). В конце 50-х годов он и его брат Джон Крушеник открыли кооператив художников под названием Галерея Брата (Brata Gallery); она выросла из их рамочной мастерской на Десятой улице. Работа в галерее предшествовала его переходу к полной занятости собственным искусством: в 1962 году Крушеник оставил галерейный бизнес ради собственной практики.
Крушеник начал выставлять свои работы в Нью-Йорке в 1957 году, когда ему было 28 лет. К 1962 году его работы уже выставлялись в самых известных галереях. Условность изображения и открытый цвет отчасти напоминают средневековые знамена. В то же время, несмотря на яркую энергию, всегда ощущается огромное напряжение. Индивидуальный творческий стиль Крушеника начал формироваться во время его обучения в Студенческой художественной лиге и Школе искусств Ганса Хофмана, затем он прошел от одного к другому, несколько видов абстрактного экспрессионизма. Это было в 1960-х годах, когда мягкая кисть, которую он предпочитал, была заброшена из-за появлении в его работах жестких черных полос, прорезавших яркие цвета. Этот стиль потребовал новых инструментов и живописных техник. В 1969 году Крушеник отказался от абстрактного экспрессионизма для более смелых идей. Цвет и линия, отчасти напоминая иллюстрацию, сохранив, при этом, абстрактный фигуратив - вот стиль, который создал Николас Крушеник. Этот стиль поставил его в один ряд с самыми крупными художниками поп-арта: абстрактные формы строятся на сильных цветовых контрастах и широком чёрном контуре, соединяя беспредметную живопись с визуальной энергией поп-арта и оптическими эффектами.
Крушеник участвовал в выставках Post-Painterly Abstraction в 1964 году и Systemic Painting в 1966 году. В 1968 году Walker Art Center показал его персональную выставку; в тот же период художник разработал декорации и костюмы для постановки оперы Гайдна «Мир на Луне». В графике он сохранял ту же ясность очертаний: литография Fairfax and Mustard была создана в мастерской Gemini в 1965 году.
В последние годы своей жизни Крушеник преподавал в Университете штата Мэриленд, Колледж-Парк, с 1977 по 1991 год. Национальная галерея искусства в Вашингтоне хранит его литографии и шелкографии, включая Smokey the Bear и Untitled 1982 года; Национальная галерея Австралии представляет его работу в собрании Кеннета Тайлера, документирующем сотрудничество художников с печатными мастерскими.
Он умер в Нью-Йорке 5 февраля 1999 года в возрасте 69 лет.