Петер Нагель

Nagel Peter

Nagel Peter (1941) Петер Нагель — немецкий живописец и график, один из основателей группы ZEBRA и ведущих представителей немецкого нового реализма второй половины XX века. Его творчество возникло как сознательная альтернатива господствовавшей в 1960-е годы абстракции и строилось на соединении точности фотографии с возможностями живописи. Нагель родился 6 апреля 1941 года в Киле. Его отец Карл Нагель был директором школы. В 1960 году Петер поступил…

«Ballonbläser (Надуватель воздушных шаров)»
«Тишина»

В наличии

Работы Петер Нагель

7 работ в наличии

Биография

Биография

Nagel Peter (1941)

Петер Нагель — немецкий живописец и график, один из основателей группы ZEBRA и ведущих представителей немецкого нового реализма второй половины XX века. Его творчество возникло как сознательная альтернатива господствовавшей в 1960-е годы абстракции и строилось на соединении точности фотографии с возможностями живописи.

Нагель родился 6 апреля 1941 года в Киле. Его отец Карл Нагель был директором школы. В 1960 году Петер поступил в Hochschule für bildende Künste в Гамбурге, где учился у Карла Хайнца Винерта, Карла Клута, Йоханнеса Гечелли и Альмира Мавинье. Обучение продолжалось до 1965 года.

Именно в студенческие годы сформировалась группа художников, которая определила дальнейшее направление его творчества. В 1965 году Петер Нагель вместе с Дитером Асмусом, Николаусом Штёртенбекером и Дитмаром Улльрихом основал группу ZEBRA.

Название оказалось программным. Художники противопоставляли чёрное белому, объём плоскости, фотографическую достоверность условности изображения — так же резко, как контрастируют полосы зебры. Их целью был «новый реализм», способный использовать достижения современного искусства, но вернуть картине узнаваемый предметный мир.

В отличие от традиционного реализма ZEBRA активно использовала фотографию. Фотографический снимок становился исходным материалом, однако изображение тщательно перестраивалось: предметы приобретали подчеркнуто резкие контуры, пространство становилось почти искусственным, а обыденная ситуация превращалась в странную, иногда абсурдную сцену.

После окончания учёбы Нагель в 1966 году находился в Лондоне по стипендии Studienstiftung des deutschen Volkes. В 1968 году он отказался от преподавательской школьной карьеры и стал свободным художником и графиком.

В 1969 году Нагель получил художественную премию Немецкой академии в Риме, премию немецкого правительства Premio Fiorino во Флоренции и первую премию Международной триеннале цветной печатной графики в Гренхене. В дальнейшем последовали многочисленные награды и стипендии.

Особенно важной стала связь с Villa Massimo в Риме. Нагель неоднократно работал в Италии, а Тоскана впоследствии стала одним из мест его постоянной жизни и работы.

В 1977 году художник получил Kulturpreis города Киля. В 1981 году он стал членом Freie Akademie der Künste Hamburg.

С 1985 по 2004 год Петер Нагель занимал должность профессора живописи в Muthesius Kunsthochschule в Киле. Таким образом, художник, начинавший в 1960-е годы с протеста против сложившейся художественной системы, сам оказал влияние на несколько поколений молодых немецких живописцев.

На протяжении десятилетий Нагель сохранял верность фигуративному искусству. Люди, животные, предметы и бытовые ситуации в его картинах изображены чрезвычайно точно, но почти никогда не выглядят совершенно естественными. Нарушенные масштабы, неожиданные сочетания предметов и подчёркнутая постановочность превращают реальность в интеллектуальную игру.

В его произведениях часто присутствует ирония. За внешне безупречной техникой могут скрываться комментарии к общественным отношениям, власти, гендерным ролям и воздействию средств массовой информации на наше восприятие действительности.

Петер Нагель получил множество профессиональных наград, а его творчество неоднократно становилось предметом музейных ретроспектив. В 2021 году Stadtgalerie Kiel организовала большую выставку к его 80-летию.

Нагель оказался одним из художников, которые в разгар триумфа абстракции сознательно заявили: предметная живопись ещё далеко не исчерпана. Более шестидесяти лет он доказывает это, превращая фотографически узнаваемую реальность в тщательно сконструированную и часто парадоксальную картину.