Рождение
Родился в Малдене, штат Массачусетс.
Stella Frank
Американский художник, важная фигура минимализма, прошедший путь от строгих чёрных полос и фигурных холстов к рельефам и скульптурным конструкциям. От картины как вещи («What you see is what you see») он пришёл к живописи, вырывающейся в пространство металлическими вихрями. Известность пришла к нему в двадцать три года, когда четыре его чёрные картины показал MoMA.



В наличии
3 работы в наличии
Ранняя живопись из строгих полос стала предвестником минимализма, но сам Стелла быстро почувствовал ограниченность чистого сокращения. Холст перестаёт быть прямоугольным: контур подрамника участвует в построении изображения, затем приходят яркий цвет, дуги и знаменитые Protractor paintings. Позднее поверхность начинает выступать в пространство, сперва рельефом, затем крупными алюминиевыми конструкциями, и живопись становится скульптурой, не переставая считать себя живописью.
Родился в Малдене, штат Массачусетс.
Начал учёбу в Принстонском университете.
Окончил Принстон и переехал в Нью-Йорк; начал Black Paintings.
Четыре картины вошли в выставку в MoMA.
Выставка 2015—2016 годов.
Умер в Нью-Йорке.
Биография
Фрэнк Стелла родился в Молдене, штат Массачусетс, в 1936 году. Он начал серьёзно заниматься искусством в Академии Филлипса в Андовере, затем в 1954–1958 годах изучал живопись и историю в Принстонском университете. В 1958 году переехал в Нью-Йорк, где его ранние экспрессивные композиции уступили место более строгой организации холста.
В «Чёрных картинах» 1958–1960 годов полосы эмалевой краски чередовались с узкими промежутками незакрашенного холста. В 1960-е Стелла стал использовать подрамники сложной формы: внешний контур картины участвовал в построении изображения. Серия Protractor соединяла яркие цвета с дугами и геометрическими фигурами, развивая возможности абстракции за пределами прямоугольного поля.
В 1970-е его произведения стали объёмнее: живописные элементы размещались на крупных алюминиевых конструкциях. Позднее он обращался к литературе и музыке, применял компьютерное проектирование и трёхмерную печать. Ретроспектива в Уитни 2015–2016 годов включала картины, рельефы, скульптуры, эстампы, рисунки и модели, показывая взаимосвязь разных этапов работы.
MoMA хранит «Асторию» 1958 года, «Брак разума и убожества II» 1959 года и «Насельск III» 1972 года. Сопоставление этих работ позволяет проследить переход от ранней геометрической живописи к усложнённому пространству рельефа. Музейная запись фиксирует годы жизни художника: 1936–2024.