Техники
- Живопись
- Фотография
- Печатная графика
- Скульптура
Stella Frank
Фрэнк Стелла / Frank Stella (1936–2024) Художник, который начал с чёрных полос — и закончил взрывом пространства Карьера Фрэнка Стеллы выглядит почти как спор художника с самим собой. В двадцать три года он прославился картинами предельной строгости — чёрные полосы, повторение, плоскость. Через несколько десятилетий его работы уже вырывались со стены разноцветными металлическими вихрями. Стелла родился в 1936 году в Малдене, штат Массачусетс. Учился в…



В наличии
3 работы в наличии
Биография
Фрэнк Стелла / Frank Stella (1936–2024)
Художник, который начал с чёрных полос — и закончил взрывом пространства
Карьера Фрэнка Стеллы выглядит почти как спор художника с самим собой. В двадцать три года он прославился картинами предельной строгости — чёрные полосы, повторение, плоскость. Через несколько десятилетий его работы уже вырывались со стены разноцветными металлическими вихрями.
Стелла родился в 1936 году в Малдене, штат Массачусетс. Учился в Phillips Academy, затем в Принстонском университете, где изучал историю и занимался живописью. После выпуска в 1958 году переехал в Нью-Йорк и некоторое время зарабатывал покраской домов.
Абстрактный экспрессионизм всё ещё доминировал, но Стеллу заинтересовало совсем другое — повторение и фактичность мишеней и флагов Джаспера Джонса. Вместо картины как записи эмоционального жеста он предложил картину как вещь.
Так появились Black Paintings. Полосы следовали форме холста и не изображали ничего за его пределами. В 1959 году четыре такие работы вошли в выставку Sixteen Americans в MoMA. Стелле было всего двадцать три.
Эта ранняя живопись стала одним из предвестников минимализма, хотя сам Стелла быстро почувствовал ограниченность чистого сокращения. В 1960-е появляются shaped canvases: холст больше не обязан быть прямоугольным. Затем приходит яркий цвет, дуги и знаменитые Protractor paintings.
Дальше происходит почти противоположное тому, с чего он начинал. В 1970-е поверхность начинает выступать в пространство: сначала рельеф, затем всё более сложные конструкции. Живопись постепенно становится скульптурой, не переставая считать себя живописью.
Стелла был выдающимся экспериментатором и в печатной графике. Десятилетия сотрудничества с мастер-печатником Кеннетом Тайлером превратили эстамп в лабораторию новых материалов, масштабов, рельефа и сложнейших комбинаций техник.
В поздних произведениях металл, стеклопластик и углеродное волокно закручиваются в почти барочные пространственные образования. Художник, которого когда-то считали символом холодного минимализма, пришёл к избытку, движению и декоративности.
Особенно показателен цикл, связанный с «Моби Диком»: Стелла создал десятки произведений, названия которых отсылают к главам романа Мелвилла. Абстракция неожиданно получила литературную память.
Стелла умер в Нью-Йорке в 2024 году.
Его знаменитая формула «What you see is what you see» звучит как манифест простоты. Но вся дальнейшая карьера показывает, насколько далеко можно зайти, продолжая спрашивать: а что именно мы видим?
Стелла начал с картины, которая не хотела быть ничем, кроме плоскости.
А потом всю жизнь пытался из этой плоскости выбраться.