Рождение
Родился в Нагое.
Arakawa Shusaku
Японско-американский художник-концептуалист, график и архитектор, одна из самых необычных фигур искусства второй половины XX века. Начав с неодадаизма, он превратил живопись в исследование языка, сознания и тела, а вместе с поэтессой Мадлен Гинс перенёс эти вопросы в архитектуру «обратимой судьбы». Его работы хранятся в MoMA и Центре Помпиду.


В наличии
1 работа в наличии
На холсте появляются стрелки, схемы, слова, числа и контуры фигур, так что картина превращается почти в инструкцию, которая намеренно не даёт однозначного ответа. Художника интересовало, как человек видит, понимает и читает окружающий мир. Позднее вместе с Мадлен Гинс он задумал архитектуру, где каждый шаг требует внимания, а тело постоянно приспосабливается и сопротивляется привычным движениям.
Родился в Нагое.
Стал участником радикальной группы.
Переехал в Нью-Йорк и познакомился с Дюшаном.
Познакомился с поэтессой, ставшей женой и соавтором.
Представлял Японию на Венецианской биеннале.
Французское правительство присвоило звание кавалера ордена.
Умер в Нью-Йорке.
Биография
Сюсаку Аракава родился в Нагое в 1936 году. В конце 1950-х он участвовал в выставках Yomiuri Independent, а в 1960 году вошёл в авангардное объединение Neo Dadaism Organizers, из которого вскоре вышел. В конце 1961 года художник переехал в Нью-Йорк. Там сложилось его многолетнее личное и творческое сотрудничество с поэтессой и художницей Мадлен Гинз. Аракава умер в Нью-Йорке в 2010 году.
Его работы исследуют отношения между восприятием, языком и производством смысла. Схемы, буквы, числа и словесные указания предлагают зрителю проверять привычные способы чтения изображения. Совместный с Гинз проект The Mechanism of Meaning развивался с начала 1960-х и стал основой дальнейших пространственных экспериментов. Музей Китакюсю хранит одноимённую шелкографию 1972 года, показывающую, как эти вопросы переносились в печатную графику.
Аракава представлял Японию на Венецианской биеннале 1970 года и участвовал в documenta 1968 и 1977 годов. В 1997 году Guggenheim SoHo показал совместный проект Arakawa/Gins. Позднее центральное место заняла архитектура: парк в Ёро и жилые пространства в Митаке и Ист-Хэмптоне были задуманы как среды, меняющие телесные привычки. Идея «обратимой судьбы» здесь является авторской художественной гипотезой, а не доказанным способом продления жизни. Произведения Аракавы представлены в MoMA, Метрополитен-музее и Центре Помпиду.