Техники
- Рисунок
- Живопись
- Печатная графика
- Скульптура
Arakawa Shusaku
Сюсаку Аракава Shusaku Arakawa (1936–2010) Сюсаку Аракава — японско-американский художник-концептуалист, график и архитектор, одна из самых необычных фигур искусства второй половины XX века. Начав с неодадаизма, он постепенно превратил искусство в исследование языка, сознания, человеческого тела — и в конце концов самой возможности смерти. Аракава родился 6 июля 1936 года в Нагое, Япония. Он учился в Musashino Art University в Токио и в конце 1950-х…


В наличии
1 работа в наличии
Биография
Shusaku Arakawa (1936–2010)
Сюсаку Аракава — японско-американский художник-концептуалист, график и архитектор, одна из самых необычных фигур искусства второй половины XX века. Начав с неодадаизма, он постепенно превратил искусство в исследование языка, сознания, человеческого тела — и в конце концов самой возможности смерти.
Аракава родился 6 июля 1936 года в Нагое, Япония.
Он учился в Musashino Art University в Токио и в конце 1950-х вошёл в круг молодых японских авангардистов.
В 1960 году Аракава стал одним из участников группы Neo Dadaism Organizers — радикального объединения, выступавшего против традиционного понимания искусства и использовавшего найденные предметы, перформанс и провокационные акции.
В 1961 году художник переехал в Нью-Йорк.
Это решение оказалось определяющим. Аракава попал в среду, где одновременно существовали последние годы абстрактного экспрессионизма, зарождающийся Pop Art, Fluxus и концептуальное искусство.
Особенно важным стало знакомство с Марселем Дюшаном. Дюшан поддерживал молодого японского художника, а интерес к интеллектуальной природе произведения искусства стал одним из постоянных элементов творчества Аракавы.
Его картины 1960-х уже мало напоминали традиционную живопись.
На холсте появляются стрелки, схемы, слова, математические обозначения, контуры предметов и человеческих фигур. Картина превращается почти в инструкцию или диаграмму.
Но инструкция эта намеренно не даёт однозначного ответа.
Аракаву интересовало, как человек видит, понимает и интерпретирует окружающий мир.
В 1962 году он познакомился с американской поэтессой и писательницей Мадлен Гинс. Она стала его женой, интеллектуальным партнёром и соавтором на следующие десятилетия.
Их главным ранним совместным проектом стал The Mechanism of Meaning — цикл из восьмидесяти больших панелей, над которым они начали работать в 1960-е годы.
Живопись здесь практически превращается в философский эксперимент. Зрителю предлагаются слова, команды, схемы и визуальные задачи, заставляющие его постоянно сомневаться в том, что именно он видит.
Полные версии The Mechanism of Meaning позднее были показаны в Sezon Museum of Modern Art в Японии и в Solomon R. Guggenheim Museum в Нью-Йорке.
Аракава участвовал в Documenta IV в 1968 году и Documenta VI в 1977-м, а в 1970 году представлял Японию на Венецианской биеннале.
В 1986 году французское правительство присвоило ему звание кавалера Ордена искусств и литературы.
Но самый необычный поворот произошёл в 1990-е годы.
Аракава и Гинс решили, что живописи им уже недостаточно.
Если пространство действительно влияет на сознание и тело человека, рассуждали они, значит, можно создать такую архитектуру, которая заставит организм постоянно приспосабливаться, сохранять активность — и тем самым сопротивляться старению.
Так возникла концепция Reversible Destiny — «обратимой судьбы».
Художники говорили об этом совершенно серьёзно: архитектура должна помочь человеку «научиться не умирать».
Они создавали помещения с наклонными полами, неожиданными перепадами высоты, странно расположенными окнами и поверхностями, нарушающими привычную координацию тела.
Самые известные реализованные проекты — Site of Reversible Destiny–Yoro, Reversible Destiny Lofts–Mitaka в Японии и Bioscleave House на Лонг-Айленде.
Человек в таком доме не может двигаться автоматически. Каждый шаг требует внимания.
По мысли Аракавы и Гинс, именно эта постоянная физическая и интеллектуальная активность должна была препятствовать старению.
Сегодня подобная теория может казаться утопической, но для Аракавы она была логическим продолжением всей предыдущей работы.
Сначала он исследовал, как мы видим картину. Затем — как мы понимаем пространство. И наконец поставил вопрос: может ли искусство изменить само физическое существование человека?
Аракава умер в Нью-Йорке 19 мая 2010 года.
Его произведения находятся в Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou и крупнейших японских музеях.
Редкий художник XX века прошёл такой путь: от холста — к архитектуре, от архитектуры — к философии и от философии — к попытке отменить смерть.