Валерио Адами

Валерио Адами

Valerio Adami (род. 1935)

Валерио Адами — итальянский художник, один из крупнейших представителей европейской Narrative Figuration. Его картины узнаются практически мгновенно: чёрный контур, локальные цветовые плоскости, фрагментированные человеческие фигуры и пространство, напоминающее одновременно комикс, плакат и интеллектуальный ребус.

Адами родился 17 марта 1935 года в Болонье.

В 1944 году семья переехала в Милан.

Его художественное образование началось в мастерской Феличе Карены. В Венеции молодой Адами познакомился с Оскаром Кокошкой, а затем поступил в миланскую Академию Брера, где занимался у Акилле Фуни.

Раннее творчество художника было связано с экспрессионизмом и впечатлениями от разрушенной послевоенной Европы.

В 1950-е годы Адами много путешествовал и подолгу жил в Париже и Лондоне.

Там он познакомился с Роберто Маттой, Вифредо Ламом, Грэмом Сазерлендом, Ричардом Гамильтоном и Фрэнсисом Бэконом.

Постепенно формировался собственный язык.

Адами стал обводить формы жёсткой чёрной линией и заполнять получившиеся пространства чистым цветом. Перспектива практически исчезает, человеческое тело расчленяется на фрагменты, а предметы превращаются в знаки.

Внешне возникает очевидное родство с комиксом и Pop Art.

Однако содержание у Адами значительно сложнее.

Картина для него часто становится интеллектуальным текстом. В ней соединяются литература, философия, мифология, история искусства, политика и личные воспоминания.

В 1960-е годы Адами стал одной из ключевых фигур Narrative Figuration — европейского направления, возникшего параллельно американскому Pop Art, но значительно чаще обращавшегося к политике, истории и литературе.

Международное признание пришло очень рано.

В 1964 году художник участвовал в Documenta III в Касселе, в 1968 году — в Венецианской биеннале.

Затем последовали крупные выставки в Нью-Йорке, Париже, Гамбурге, Бордо, Мехико и Иерусалиме.

В 1985 году большую ретроспективу Адами организовал Centre Pompidou в Париже.

Особое место в его биографии занимают отношения с писателями и философами.

Среди его друзей и собеседников были Жак Деррида, Итало Кальвино, Октавио Пас, Карлос Фуэнтес, Жан-Франсуа Лиотар и Лучано Берио.

Причём философы не просто общались с художником — они писали тексты о его искусстве.

Это редкий случай, когда связь живописи с философией существовала не как позднейшая интерпретация критиков, а непосредственно внутри круга самого художника.

И тут возникает ещё одна наша связь: среди близких ему художников официальный архив Адами называет Ричарда Линднера.

Адами много путешествовал — США, Мексика, Южная Америка, Индия, Израиль, Япония. Эти поездки постоянно входили в его визуальный словарь.

В 1991 году его выставка прошла в Museo Reina Sofía в Мадриде, позднее — в музеях Тель-Авива, Афин и других городов.

В 2003 году Teatro di San Carlo в Неаполе поручил ему создать сценографию к вагнеровскому «Летучему голландцу».

В 2024 году Palazzo Reale в Милане организовал большую обзорную выставку художника.

Адами продолжает жить и работать в Италии.

За десятилетия его язык практически не потерял узнаваемости. Достаточно увидеть несколько сантиметров картины — чёрную линию и два-три цветовых поля, — чтобы определить автора.

Но за внешней простотой скрывается очень сложная система.

Картина Адами выглядит как комикс, а читается почти как философский текст.