Ален Боннефуа
Bonnefoit Alain
- 1937
Французский живописец, график и скульптор, почти целиком посвятивший своё искусство женскому телу. Ученик скульптора Антониуччи Вольти, он соединил европейскую выучку с японской техникой sumi-e и много раз возвращался в Японию. Выставлялся во Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии, Германии, США и Японии; живёт и работает на Монмартре.

В наличии
Работы Ален Боннефуа
0 работ в наличии
Работ в наличии пока нет.
Кратко о художнике
- Годы жизни
- 1937
Значимость автора и потенциал работ
В масляной живописи обнажённая модель у него налита цветом и откровенно чувственна, а в рисунке тушью рождается из нескольких движений кисти: плечо, бедро, линия спины — остальное достраивает глаз. Исправить такую линию нельзя, поэтому каждый лист требует уверенной руки и полной сосредоточенности. Литографии он делает сам, на камне или цинке, контролируя всё от первого наброска до оттиска.
Биография
Биография
Ален Боннефуа
Alain Bonnefoit (род. 1937)
Ален Боннефуа — французский живописец, график и скульптор, известный прежде всего изображениями женского тела. За десятилетия работы он превратил ню практически в единственную большую тему своего искусства, исследуя её в живописи, рисунке, литографии и японской технике sumi-e.
Боннефуа родился 18 мая 1937 года на Монмартре в Париже.
Художественное образование он получил в нескольких школах. Учился в École des Arts Appliqués и École des Beaux-Arts в Париже, а в 1959–1960 годах продолжил образование в Брюсселе, где занимался гравюрой и скульптурой.
Особенно важной стала встреча со скульптором Антониуччи Вольти.
В начале 1960-х Боннефуа работал в его мастерской. Вольти практически всё творчество посвятил женскому телу, и именно эта тема стала центральной и для его молодого ученика.
Первоначально Боннефуа сам собирался заниматься преимущественно скульптурой.
Но постепенно рисунок и живопись вытеснили её на второй план.
В 1969 году состоялась его первая крупная персональная выставка в Париже — в галерее Жана Мине на Avenue Matignon.
Параллельно художник серьёзно занялся литографией.
Причём для Боннефуа она никогда не была просто способом тиражирования изображения. Он самостоятельно работал на камне или цинковой пластине и контролировал весь процесс — от первого рисунка до окончательного отпечатка.
Но решающий поворот произошёл в 1975 году, когда Боннефуа впервые приехал в Японию.
Там он познакомился с традиционной техникой sumi-e — рисованием чёрной тушью, при котором изображение создаётся минимальным количеством быстрых и точных движений кисти.
Исправить проведённую линию практически невозможно.
Поэтому рисунок требует одновременно технической уверенности и абсолютной концентрации.
Боннефуа увлёкся sumi-e настолько, что неоднократно возвращался в Японию и постепенно сделал эту технику одной из характерных частей своего искусства.
Именно здесь особенно хорошо видно отличие его работ от обычного академического ню.
В масляной живописи женское тело у Боннефуа может быть насыщенным цветом и довольно чувственным.
В sumi-e оно иногда возникает буквально из нескольких линий.
Плечо, бедро, спина — художнику достаточно нескольких движений кисти, чтобы зритель мысленно восстановил всю фигуру.
При этом Боннефуа никогда полностью не отказывался от скульптуры.
Живопись, рисунок и пластика для него существуют вокруг одной задачи — найти наиболее простую и выразительную форму человеческого тела.
Его персональные выставки проходили во Франции, Италии, Бельгии, Швейцарии, Германии, США, Японии и других странах.
Особенно тесная связь сложилась именно с Японией, куда художник возвращался много раз.
Боннефуа продолжает жить и работать в Париже, на Монмартре.
Любопытно, что художник с классическим европейским образованием нашёл один из главных ключей к собственной живописи не во Франции и не в Италии, а в японской каллиграфической традиции.
Поэтому лучшие работы Боннефуа строятся на удивительном противоречии:
тело остаётся чувственным — даже когда от него на бумаге остаётся всего несколько движений кисти.
Архив
Проданные работы
2 работы проданы

