Fontana Lucio (Лучио Фонтана)
Лучо Фонтана
Lucio Fontana (1899–1968)
Лучо Фонтана — итало-аргентинский художник и скульптор, основатель пространственного искусства и автор одного из самых узнаваемых жестов XX века: разреза холста.
Но сводить Фонтану к фразе «тот, кто резал картины» примерно так же несправедливо, как сводить Пикассо к кубизму. Разрез был финалом очень длинного пути.
Фонтана родился 19 февраля 1899 года в Росарио, Аргентина, в семье итальянцев.
Его мать, Lucia Bottini, была театральной актрисой. Отец, Luigi Fontana, — скульптор и владелец мастерской монументальной скульптуры. Скульптура буквально окружала Лучо с детства.
Школьные годы он провёл в Италии. Учился строительному делу, занимался в мастерской отца и посещал школу при Академии Брера.
Во время Первой мировой войны добровольно вступил в итальянскую армию, был ранен и награждён серебряной медалью.
В 1922 году Фонтана вернулся в Аргентину и начал работать скульптором в Росарио. А в 1927 году снова приехал в Милан и поступил в Accademia di Brera, где учился у выдающегося скульптора Адольфо Вильдта.
В 1929 году окончил академию.
Ранний Фонтана прежде всего скульптор. Он работает с гипсом, терракотой, керамикой, мозаикой. Экспериментирует с цветом. Сотрудничает с архитекторами.
В 1930-е он приближается к международной абстракции и группе Abstraction-Création. Его персональная выставка абстрактной скульптуры в миланской Galleria Il Milione стала одной из первых подобных выставок в Италии.
Во время Второй мировой войны Фонтана вновь жил в Аргентине. Именно там в 1946 году вокруг его преподавательской среды появился знаменитый Manifiesto Blanco — «Белый манифест».
Молодые художники призывали выйти за пределы традиционных живописи и скульптуры и учитывать новые реалии эпохи: пространство, движение, свет, время, технологию.
После возвращения в Милан в 1947 году Фонтана становится центральной фигурой Spazialismo — пространственного искусства. В том же году появляется первый манифест пространственников.
Смысл был радикальным: картина больше не должна притворяться окном в глубину. Можно физически открыть настоящее пространство за картиной.
Отсюда в 1949 году появляются первые Buchi — «Отверстия». Фонтана прокалывает поверхность холста. Зритель видит уже не нарисованную глубину, а настоящую пустоту за плоскостью.
В том же 1949 году он создаёт Ambiente spaziale a luce nera — одно из первых пространственных произведений со специальным освещением: затемнённое помещение, флуоресцентные формы и ультрафиолетовый свет.
В 1951 году Фонтана создаёт для Миланской триеннале огромную неоновую структуру. Задолго до массового появления световых инсталляций он уже использовал свет как полноценный художественный материал.
А в конце 1958 года появляются Tagli — «Разрезы». Фонтана берёт монохромный холст и делает один или несколько точных надрезов.
Картина становится одновременно живописью и скульптурой. Поверхность остаётся, но внутри неё появляется пространство. Эти произведения он называет Concetto spaziale — «Пространственная концепция».
Очень важно: это не импульсивное уничтожение картины. За надрезом находится подготовленная поверхность и тщательно продуманная форма.
Фонтана не разрушает картину. Он делает то, чего живопись веками пыталась добиться с помощью перспективы: открывает глубину. Только теперь глубина настоящая.
В 1960-е он продолжает экспериментировать. Появляются зеркальные металлические поверхности, овальные Fine di Dio — «Конец Бога», «Театры», пространственные среды, лакированный металл, свет и неон.
В 1966 году он получил главный приз за живопись на Венецианской биеннале. Пространство его зала было разработано вместе с архитектором Карло Скарпа: белые холсты с одиночными разрезами находились внутри почти лабиринтной белой среды.
Лучо Фонтана умер 7 сентября 1968 года.
Самое забавное, что зритель иногда смотрит на его картину и говорит: «Ну что тут сложного? Он просто прорезал холст».
Но именно в этом и заключается величина жеста. До Фонтаны художники пятьсот лет изображали пространство на холсте. А он взял нож — и обнаружил пространство за холстом.