Max Peter (Питер Макс)

Peter Max

1937

Питер Макс — американский художник немецкого происхождения, один из главных создателей визуального языка американской контркультуры 1960-х. Его психоделические плакаты, яркие спектральные цвета, звёзды, планеты и стилизованные человеческие фигуры стали частью массовой культуры эпохи наряду с рок-музыкой, модой и новым графическим дизайном.

Питер Макс родился в Берлине в 1937 году в еврейской семье. Уже в следующем году его родители покинули нацистскую Германию и переехали с ребёнком в Шанхай. Таким образом, первые годы жизни будущего американского поп-художника прошли в необычной международной среде, где соседствовали китайская культура, европейская эмиграция, американские комиксы, джаз и голливудское кино.

Позднее семья жила в Израиле и Париже, а в 1953 году окончательно поселилась в Нью-Йорке. Макс изучал реалистический рисунок в Art Students League и продолжил образование в School of Visual Arts. При этом одним из его главных увлечений с юности была астрономия — интерес к космосу позднее стал важнейшей частью его художественной иконографии.

В начале 1960-х Макс работал прежде всего как графический дизайнер и иллюстратор. Вместе с Томом Дейли он создал дизайн-студию, занимавшуюся рекламой, книжной и журнальной графикой. Очень быстро Макс выработал собственный язык, соединявший коммерческий дизайн, поп-арт, психоделию, модерн, восточную орнаментику и образы космической эры.

В 1966 году во время поездки в Париж Макс познакомился с индийским духовным учителем Свами Сатчиданандой. Художник пригласил его в Нью-Йорк и помог создать Integral Yoga Institute. Увлечение йогой и восточной философией стало ещё одним источником характерной для Макса «космической» образности.

В 1967 году плакат Макса Be In оказался связан с массовым собранием контркультуры в Центральном парке Нью-Йорка и стал одним из символов «лета любви». К концу десятилетия его изображения были повсюду — на плакатах, обложках, одежде, рекламе и предметах массового производства. Критики сравнивали его визуальное влияние с тем, какое Beatles оказали на музыку.

При этом Макс никогда полностью не оставался в пределах графического дизайна. В 1970-е годы он всё активнее обращался к живописи, используя акрил и широкую свободную кисть. В его работах появляются более экспрессивные поверхности, но сохраняются знакомые образы — солнце, профиль человека, космос, ангелы, флаги и яркий спектральный цвет.

Особое место в его американской иконографии заняла Статуя Свободы. В 1976 году, к двухсотлетию Соединённых Штатов, Макс создал специальный художественный проект и книгу Peter Max Paints America, а затем начал большую серию изображений Статуи Свободы. Этот мотив стал одним из наиболее узнаваемых в его позднем творчестве.

Работы Макса находятся и в музейных собраниях: Museum of Modern Art в Нью-Йорке хранит, в частности, его плакаты и графические произведения 1960-х годов, включая Untitled (Bob Dylan), Psychedelic Cloud и работы для выставочных проектов 1966–1967 годов.

Питер Макс оказался одним из редких художников, чей стиль вышел далеко за пределы музеев и галерей. Его искусство стало частью визуальной памяти целой эпохи — настолько узнаваемой, что сочетание радуги, космоса, солнца и психоделической линии почти автоматически вызывает ассоциацию с Америкой конца 1960-х.