Moore Henry (Генри Мур)

Henry Moore (1898–1986)

Человек, который нашёл пейзаж внутри человеческого тела

Генри Мур родился в 1898 году в Каслфорде, небольшом шахтёрском городе в Йоркшире, седьмым из восьми детей в семье шахтёра. Отец хотел для детей иной жизни и считал образование единственным способом выбраться из шахтёрской среды. Генри довольно рано решил стать скульптором, но сначала успел поработать учителем, а затем ушёл на Первую мировую войну. После демобилизации государственная субсидия для бывших военнослужащих позволила ему поступить в Leeds School of Art, а затем в лондонский Royal College of Art.

Мур учился скульптуре в стране, где сама традиция современной скульптуры была значительно слабее французской или итальянской. Возможно, именно поэтому он довольно быстро начал искать учителей не только среди европейцев.

Его интересовали африканская и океанийская скульптура, древняя Мексика, архаика. Особенно важным для него стал доколумбовский Chacmool — лежащая человеческая фигура. Из этого древнего образа постепенно вырос главный мотив всей жизни Мура — Reclining Figure, лежащая фигура.

Но он сделал с ней нечто совершенно своё. У Родена тело ещё остаётся телом. У Майоля оно превращается почти в идеальную массу. У Мура человеческое тело постепенно становится ландшафтом: бедро может напоминать холм, плечо — скалу, изгиб туловища — долину. А отверстие внутри скульптуры становится таким же важным, как бронза или камень вокруг него.

Это, пожалуй, один из главных ключей к Муру: пустота у него тоже материал.

Он собирал камни, кости, раковины, куски дерева — природные предметы, форма которых создавалась не художником, а временем. Позднее эти находки становились отправными точками для скульптур. Поэтому лучшие произведения Мура иногда трудно воспринимать как изображение человеческого тела: кажется, будто перед нами природная форма, существовавшая задолго до человека.

В 1930-е Мур уже оказался внутри европейского авангарда. Он был близок одновременно к сюрреалистам и конструктивистам, участвовал в International Surrealist Exhibition 1936 года в Лондоне. В 1937 году вместе с Андре Бретоном, Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Альберто Джакометти посетил мастерскую Пикассо и увидел создававшуюся там «Гернику».

Война

Во время немецких бомбардировок Лондона тысячи людей ночевали на платформах метро. Мур увидел их. Лежащие рядами человеческие фигуры, укрытые одеялами, напомнили ему его собственные Reclining Figures. Только теперь это была уже не формальная задача скульптора — это были живые люди, прятавшиеся от смерти.

Так появились знаменитые Shelter Drawings — рисунки лондонских бомбоубежищ. В 1941 году Мур стал официальным военным художником. Из уважения к людям он практически не рисовал их непосредственно в метро: делал короткие записи, запоминал увиденное и затем работал дома. Именно эти рисунки впервые сделали его известным действительно широкой британской публике.

И здесь возникает странная связь всей его жизни. Лежащая фигура, которой Мур занимался как формой ещё до войны, вдруг оказалась образом уязвимого человека.

После войны масштаб изменился. Мур становится одним из главных авторов новой монументальной скульптуры. Его произведения появляются не только в музеях, но возле университетов, правительственных зданий, штаб-квартир корпораций, в парках и на площадях.

В 1948 году он получает Международную премию по скульптуре Венецианской биеннале. Затем следуют крупные международные заказы: UNESCO Reclining Figure в Париже, Reclining Figure у Lincoln Center в Нью-Йорке, Knife Edge Two Piece возле здания британского парламента. Ретроспектива Tate 1968 года и выставка 1972 года во флорентийском Forte di Belvedere окончательно закрепили его международный статус.

Произошла редкая для искусства XX века вещь: авангардист превратился почти в официального художника эпохи, не перестав быть авангардистом.

Мур и пространство

Его большие бронзы нельзя до конца понять по фотографии. Мур рассчитывал не только сам объект — он рассчитывал пространство вокруг него: небо, которое видно через отверстие в бронзе, траву под фигурой, деревья за ней, воду, изменение света в течение дня. Скульптура должна была не стоять перед пейзажем, а вступать с ним в отношения. Именно поэтому многие произведения Мура выглядят одновременно современными и древними — словно бронзовый объект не поставили вчера, а когда-то нашли на этом месте.

Несколько тем на всю жизнь

Мур не пытался постоянно изобретать нового Мура. Он десятилетиями возвращался к нескольким образам: лежащая фигура; мать и ребёнок; семейная группа; внутреннее и внешнее; форма, разделённая на несколько частей. Менялись размеры, материалы и степень абстракции, но человеческое тело оставалось исходной точкой почти всегда. Возможно, именно ограниченность этих сюжетов дала ему невероятную свободу внутри формы.

За жизнь Мур создал более 1100 скульптур и огромное графическое наследие. В 1977 году художник вместе с семьёй создал Henry Moore Foundation, передав ей значительную часть своего наследия и состояния. Фонд должен был поддерживать скульптуру и делать искусство доступным широкой публике. Мур продолжал работать практически до смерти в 1986 году.

Мур интересен тем, что его невозможно окончательно поместить ни в фигуративное, ни в абстрактное искусство.

Посмотри на его скульптуру издалека — перед тобой абстракция. Подойди ближе — появляется тело. Отойди ещё дальше — и тело исчезает снова, превращаясь в холм, камень, кость, пещеру, часть пейзажа.

Наверное, поэтому Мур оказался одним из немногих скульпторов модернизма, язык которого понял практически весь мир.

Он не абстрагировал человека до формы.
Он обнаружил, что форма человека и форма природы когда-то были одним и тем же.