Альфонс Муха

Альфонс Муха / Alphonse Mucha (1860–1939)

Художник, который стал стилем — и пытался от него уйти

С Альфонсом Мухой произошла редкая вещь: фамилия художника превратилась в название стиля. «Le style Mucha» в Париже конца XIX века означал вполне узнаваемый мир — длинноволосые женщины, цветы, орнаменты, нимбы-круги, изогнутые линии и декоративная красота, которую можно было перенести на афишу, упаковку, интерьер или ювелирное украшение.

Сам Муха относился к этой славе сложнее. Он не хотел быть только автором красивых парижских женщин. За декоративным художником скрывался чешский патриот, исторический романтик и человек, который почти двадцать лет работал над монументальным циклом о судьбе славянских народов.

Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в Иванчице, в Моравии, тогда входившей в Австрийскую империю. Путь к искусству был не прямым. После неудачной попытки поступить в Пражскую академию он работал в Вене над театральными декорациями, затем учился в Мюнхене и Париже. В Париже деньги закончились, и Муха зарабатывал иллюстрацией для журналов и книг.

Перелом случился в самом конце 1894 года. Знаменитой Саре Бернар срочно понадобилась новая афиша для спектакля «Жисмонда». Муха оказался в типографии практически случайно и получил заказ. Вместо привычного плаката он сделал узкий высокий лист, где фигура актрисы выглядела одновременно женщиной, святой и византийской иконой.

Плакат появился на улицах Парижа 1 января 1895 года и произвёл сенсацию. Бернар была настолько довольна, что заключила с Мухой многолетний контракт. Он создавал для неё афиши, декорации, костюмы и украшения. За несколько лет Муха стал одним из самых востребованных художников Парижа.

Так возник тот самый «стиль Муха». Но его женщины интересны не только красотой. Они существуют внутри идеально организованной декоративной системы. Волосы превращаются в линию, линия — в орнамент, цветок — в архитектуру листа, а надпись становится частью изображения. Муха понимал плакат не как картину с добавленным текстом, а как единый визуальный организм.

Его язык быстро вышел за пределы театра. Реклама сигарет JOB, печенья Lefèvre-Utile, шампанского, велосипедов, серии «Времена года», декоративные панно, обложки и ювелирные проекты сделали его стиль частью повседневной городской среды. Искусство оказалось не только в музее — оно вошло в магазин, квартиру, журнал и на улицу.

И всё же сам Муха мечтал о другом масштабе. Ещё в конце 1890-х у него возникла идея создать эпическое повествование об истории славян. Для осуществления проекта требовались деньги. В 1904–1909 годах он неоднократно ездил в США, преподавал и писал портреты. Американский предприниматель Чарльз Ричард Крейн согласился финансировать будущий цикл.

В 1910 году Муха вернулся на родину и начал работу над «Славянской эпопеей». Это двадцать огромных полотен, некоторые более шести на восемь метров. Здесь почти исчезает привычная парижская рекламная лёгкость. Вместо неё — история, религия, войны, национальное пробуждение и идея культурного единства славян. Последние полотна цикла были завершены в 1926 году, а в 1928-м Муха вместе с Крейном передал весь цикл Праге.

После создания независимой Чехословакии Муха работал для нового государства: разрабатывал почтовые марки, банкноты и официальную графику. Для него это было естественным продолжением искусства — красота должна была участвовать в формировании национальной культуры.

В марте 1939 года нацистская Германия оккупировала Чехословакию. Муха, известный патриот и масон, оказался среди людей, задержанных гестапо. Его отпустили после допросов, но здоровье резко ухудшилось. Он умер в Праге 14 июля 1939 года.

История запомнила Муху прежде всего благодаря тому, от чего он сам пытался стать больше: афишам, орнаментам и прекрасным женщинам.

Но в этом нет поражения.

Он хотел, чтобы искусство перестало быть привилегией музейной стены и вошло в жизнь. И именно это произошло.

Муха мечтал создать великий эпос для славян — а создал ещё и визуальный язык, который оказался понятен всему миру.