Noyer Philippe (Филипп Нойер)
Филипп Нойер
Philippe Henri Noyer (1917–1985)
Филипп Нойер — французский живописец и график, создавший легко узнаваемый мир элегантных женщин, экзотических животных, цветов и странных предметов. Классическая точность рисунка соединяется у него с сюрреалистической фантазией и эстетикой Art Deco.
Нойер родился 28 июня 1917 года в Лионе.
После учёбы в École des Roches он поступил в École des Beaux-Arts de Lyon, а затем переехал в Париж, где занимался декоративным искусством и рекламой.
По ряду биографических источников, в Париже он также учился в школе знаменитого художника-плакатиста Поля Колена.
Профессиональную карьеру живописца Нойер начал сравнительно поздно — в 1943 году.
В том же году произошла встреча, сыгравшая решающую роль в его судьбе.
Он познакомился с парижским арт-дилером Эммануэлем Давидом, активно работавшим с художниками Парижской школы.
Давид начал представлять молодого Нойера и связал его с престижной парижской Galerie Drouant-David.
В ранних картинах Нойера появлялись дети, животные, птицы и причудливые фантастические композиции.
Но довольно быстро он приобрёл известность прежде всего как портретист.
Нойер писал представителей парижского и лондонского высшего общества.
В 1947 году Galerie Drouant-David организовала его первую персональную выставку в Париже.
А через два года произошла история, которая почти идеально подходит для биографии художника.
В 1949 году около двадцати произведений Нойера были отправлены американскому арт-дилеру для организации выставки в США.
По традиционной версии этой истории, дилер проиграл деньги и был вынужден срочно продать картины практически по себестоимости.
Покупателем оказался Роберт Голдстайн, бывший руководитель 20th Century Fox.
Голдстайну работы понравились настолько, что он начал дарить их своим друзьям в Голливуде.
Среди них оказался знаменитый кинопродюсер Сэмюэл Голдвин.
Так совершенно неожиданным образом французский художник получил доступ к кругу голливудской элиты.
В последующие годы Нойер писал портреты известных актёров и представителей американского светского общества.
Среди его моделей источники называют Элизабет Тейлор, Дину Шор, Джин Уоллес, а также членов семей актёра Алана Лэдда и драматурга Алана Джея Лернера.
Но постепенно Нойер начал отходить от заказного портрета.
На смену конкретным моделям пришли те самые женщины, по которым сегодня его узнают почти мгновенно.
Тонкие.
Чрезвычайно элегантные.
Часто с длинными шеями и вытянутыми руками.
Они существуют в окружении цветов, леопардов, гепардов, обезьян, птиц, архитектурных деталей и странных декоративных предметов.
Реалистически написанные элементы складываются в совершенно нереальную ситуацию.
В этом и заключается одна из главных особенностей Нойера.
Он не был сюрреалистом в строгом историческом смысле.
Но принцип сюрреализма ему явно близок:
обычные предметы оказываются рядом таким образом, что возникает ощущение сна.
При этом сам художник предостерегал от чрезмерного поиска скрытых символов в своих картинах.
Яйцо может быть просто яйцом.
Шляпа — шляпой.
Леопард — леопардом.
Нойеру приписывают очень точную фразу:
«Мои картины — это то, чем они кажутся. Не больше и не меньше».
Для него фантазия не обязательно требовала расшифровки.
Очень важна и техника.
Нойер много лет экспериментировал с цветом и прозрачностью красочного слоя.
К середине 1950-х годов он выработал метод, при котором старался обходиться без традиционного добавления белил, используя чистые цвета и прозрачные слои.
Это позволяло создавать характерную гладкую, почти светящуюся поверхность.
Кожа его персонажей кажется фарфоровой.
Ткань — почти невесомой.
А животные и предметы сохраняют удивительную материальность.
Нойер работал не только маслом.
Большое место в его наследии занимает литография, благодаря которой его образы получили особенно широкое распространение в Европе и Соединённых Штатах.
Но именно оригинальная живопись лучше всего показывает, насколько тщательно построены эти кажущиеся лёгкими композиции.
За декоративностью скрывается очень точный рисунок.
За фантазией — строгая композиция.
А за внешней элегантностью — довольно странный, иногда почти тревожный мир.
Филипп Нойер умер в 1985 году.
Его произведения регулярно появляются на французском и международном арт-рынке, а имя художника особенно тесно связано с послевоенной французской фигуративной живописью, декоративным сюрреализмом и поздним наследием Art Deco.
И здесь особенно интересно поставить рядом Филиппа и его сына Дени-Поля Нойера.
Сходство очевидно.
Оба любят вытянутую фигуру, элегантность, графический контур, декоративное пространство и лёгкую нереальность происходящего.
Но у сына мир становится более лёгким, городским и почти иллюстративным.
У отца он значительно страннее.
Женщина может сидеть рядом с гепардом.
На столе появляется яйцо.
Вокруг возникают цветы и архитектурные фрагменты.
И всё написано с такой невозмутимой точностью, словно именно так и должен выглядеть нормальный мир.
Наверное, поэтому Филипп Нойер так легко узнаётся.
Он пишет фантазию так, будто ничего фантастического в ней вообще нет.
