Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар / Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Художник, который сделал удовольствие серьёзной темой

Ренуару досталась странная судьба. Его картины настолько популярны, настолько часто воспроизводятся, что легко перестать замечать, насколько радикальными они когда-то были. Танцы, прогулки, кафе, друзья, женщины, дети и солнечные сады сегодня кажутся самой безопасной частью импрессионизма. В 1870-е это была новая современная жизнь, написанная новым способом.

Пьер-Огюст Ренуар родился в Лиможе в 1841 году в семье ремесленника. Семья переехала в Париж, и подростком он начал зарабатывать росписью фарфора. Эта ранняя школа декоративного ремесла, возможно, многое объясняет в его пожизненной любви к красивой поверхности, цвету и человеческой фигуре.

В 1862 году Ренуар поступил в мастерскую Шарля Глейра, где познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Вместе они писали на открытом воздухе и постепенно приходили к живописи, в которой свет становился важнее академической отделки.

Ренуар участвовал в первой выставке импрессионистов 1874 года и второй в 1876-м. Его интересовала современная парижская жизнь не меньше, чем пейзаж. В «Балу в Мулен де ла Галетт» солнечные пятна проходят через листву и дробят фигуры танцующих. Картина не просто изображает праздник — сама поверхность ведёт себя как праздник света.

В отличие от Дега, который часто смотрел на современного человека аналитически и холодно, Ренуар почти демонстративно выбирал удовольствие: общение, флирт, прикосновение, еду, музыку. Но сегодня Musée d’Orsay предлагает смотреть на эту «радость» внимательнее: любовь и человеческая связь у Ренуара являются не только сюжетами, но принципом построения картины.

К концу 1870-х он добился успеха в Салоне и начал отходить от чисто импрессионистического метода. Путешествие в Италию в 1881 году, знакомство с Рафаэлем, ренессансной фреской и Помпеями усилили его интерес к рисунку и устойчивой форме.

Так начался период поисков, который иногда называют «энгровским». Контур становится жёстче, фигуры — более скульптурными. Позже Ренуар снова смягчит манеру и попытается соединить свободу цвета с классической телесностью.

В 1890-е приходит широкое признание. Ренуар пишет семью, портреты, купальщиц и пейзажи. С возрастом тяжёлый ревматоидный артрит всё сильнее ограничивал движения. Но он продолжал работать, приспосабливая процесс к физическим возможностям.

В последние годы на юге Франции, в Кань-сюр-Мер, его фигуры становятся массивнее и почти античнее. Он обращается и к скульптуре, работая с помощниками. Молодые художники, включая Матисса, приезжали к старому Ренуару.

Ренуар умер в 1919 году. Его сын Жан станет одним из великих режиссёров XX века, и тема человеческих отношений, среды и удовольствия от жизни странным образом продолжится уже в кино.

Ренуара легко упрекнуть в том, что его мир слишком красив. Но, возможно, именно здесь находится его упрямство.

XX век всё чаще будет доказывать, что искусство обязано говорить о тревоге, разрыве и катастрофе.

Ренуар всю жизнь доказывал обратное: удовольствие, близость и красота тоже достаточно серьёзны, чтобы посвятить им искусство.