Жан-Поль Риопель

Жан Поль Риопель / Jean Paul Riopelle (1923–2002)

Художник, который превратил жест в пейзаж

Жан Поль Риопель начинал рядом с автоматистами — художниками, которые хотели освободить живопись от заранее придуманного сюжета и довериться жесту. Но его собственный путь оказался шире: от густой абстракции 1950-х он пришёл к пейзажу, животным, северной природе и в конце жизни — к одному из самых личных произведений послевоенного искусства.

Риопель родился 7 октября 1923 года в Монреале. В юности занимался рисунком и живописью, некоторое время учился в Политехнической школе и Школе изящных искусств, а затем оказался в École du meuble у Поля-Эмиля Бордюа. Эта встреча стала решающей. Вокруг Бордюа складывалась группа Automatistes, выступавшая против академизма и культурной несвободы Квебека.

В 1948 году Риопель оказался среди шестнадцати подписантов манифеста Refus global — «Глобальный отказ». Это был не просто художественный текст: он стал одним из символов культурного освобождения Квебека.

В конце 1940-х Риопель окончательно обосновался во Франции. Париж быстро включил его в международную среду. Его живопись тех лет часто связывают с лирической абстракцией и европейским родственником американского абстрактного экспрессионизма, но картины Риопеля узнаются сразу.

Особенно знаменит его «мозаичный» период 1950-х. Риопель наносил густую краску мастихином короткими разнонаправленными движениями. Поверхность собиралась из множества цветных фрагментов, словно витраж или каменная кладка, но при этом оставалась живой и текучей.

Важно, что за абстракцией у него почти всегда стояла природа. Леса, вода, снег, птицы, северные пространства постепенно всё явственнее входят в его искусство. Позднее появляются совы, а с середины 1970-х особенно важным мотивом становятся гуси.

В 1955 году в парижском кафе Сен-Жермен-де-Пре Риопель познакомился с американской художницей Джоан Митчелл. Начались отношения, продолжавшиеся почти четверть века. Это был союз двух чрезвычайно сильных живописцев — с взаимным восхищением, конкуренцией, конфликтами и постоянным художественным диалогом.

В 1962 году Риопель представлял Канаду на Венецианской биеннале. К этому времени он уже был одним из немногих канадских художников своего поколения, получивших крупное международное признание.

Со временем он всё чаще возвращался в Канаду и расширял набор техник: работал в скульптуре, графике, коллаже, использовал аэрозольную краску и отпечатки реальных предметов.

В 1992 году Риопель узнал о смерти Джоан Митчелл. Вскоре в мастерской на Île-aux-Oies он создал L’Hommage à Rosa Luxemburg — гигантскую работу, развёрнутую в тридцати частях. «Rosa» было одним из его прозвищ Митчелл, но название одновременно отсылало к Розе Люксембург и её тюремным письмам.

На длинной поверхности появляются силуэты птиц и повседневных предметов — перчаток, ножниц, подков, гвоздей. Это одновременно память о Митчелл, автобиография и итог собственной жизни. MNBAQ называет произведение крупнейшей работой Риопеля и шедевром его позднего периода.

Риопель умер в 2002 году на острове Иль-о-Грю.

В молодости он пытался освободить живопись от изображения. В старости оказалось, что жест всё равно привёл его обратно к миру — к птицам, снегу, воде, любви и памяти.

У Риопеля абстракция не уничтожила пейзаж. Она просто показала, что пейзаж может находиться внутри человека.