Марк Роуленд
Rowland Mark
Американский художник из Чикаго, мастер сериграфии, которую он узнал ребёнком, помогая в мастерской отца-художника. Его листы относят к оп-арту и геометрической абстракции; Dennos Museum Center представляет их в контексте американского оп-арта, а показывали их Circle Gallery в Лос-Анджелесе и Walton Street Gallery в Чикаго.
В наличии
Работы Марк Роуленд
3 работы в наличии
Значимость автора и потенциал работ
Шелкография обычно требует плоского, однородного пятна, но внутри жёстко очерченных форм у него цвет плавно перетекает, и кажется, что лист освещён изнутри. Круг, полоса, модуль и симметрия подчинены математическим пропорциям и ритму, создающим оптическое напряжение. Названия — Gamut, Vista, Whim, Flags — говорят о методе: это не изображения предметов, а визуальные конструкции, где точная геометрия перестаёт быть неподвижной.
Биография
Биография
Марк Роуленд / Mark Rowland (род. 1953)
Художник, который заставил геометрию светиться
С Марком Роулендом возникает редкая для нашего проекта ситуация: произведений на рынке довольно много, а подробная биография художника почти не документирована. Поэтому здесь особенно важно не заполнять пробелы догадками, а говорить только о том, что подтверждается.
Роуленд — американский художник, родившийся в Чикаго в 1953 году. Его отец, Фрэнк Роуленд, тоже был художником, и, согласно галерейным биографическим материалам, Марк познакомился с шелкографией ещё ребёнком, помогая в отцовской мастерской.
Именно сериграфия стала его главным языком. Работы Роуленда чаще всего относят к оп-арту и геометрической абстракции. Но его интересует не только чёткая конструкция. Внутри жёстких геометрических форм цвет у него может плавно меняться, создавая ощущение света, глубины и движения.
Это важное отличие. Классическая шелкография словно сама просит плоского, однородного цветового пятна. Роуленд использует технику так, чтобы внутри строго ограниченной формы появлялся градиент — впечатление, будто цвет не напечатан на бумаге, а освещён изнутри.
Названия известных листов — Gamut, Motive, Vista, Whim, Flags, Vice, Wax — хорошо соответствуют его методу. Перед нами не изображения предметов, а визуальные конструкции, построенные на ритме, математических пропорциях и оптическом напряжении.
В музейной коллекции Dennos Museum Center его работы представлены в контексте американского оп-арта; музей прямо отмечает использование математических паттернов и пропорций в его сериграфии.
Галерейные источники также называют среди мест, где показывались его работы, Circle Gallery в Лос-Анджелесе, Walton Street Gallery в Чикаго, Pavilion Gallery в Портленде и Pioneer Square Gallery в Сиэтле. Однако подробная выставочная хронология художника в крупных музейных архивах пока практически отсутствует.
И это само по себе любопытно. История искусства XX века состоит не только из имён, вокруг которых написаны сотни книг. Существуют художники, чьи произведения десятилетиями живут в коллекциях и на арт-рынке, тогда как биографическая документация остаётся удивительно тонкой.
Поэтому Роуленда лучше всего читать через сами листы.
Он берёт почти инженерную конструкцию — круг, полосу, модуль, симметрию — и вводит туда то, чего от инженерной схемы не ждёшь: свет.
Геометрия остаётся точной. Но перестаёт быть неподвижной.