Пьер Таль-Коат

Tal-Coat Pierre

Пьер Таль-Коат Pierre Tal-Coat (1905–1985) Пьер Таль-Коат — французский живописец и график, одна из значительных фигур послевоенной французской живописи. Начав с фигуративного искусства, он постепенно пришёл к предельно свободной форме, в которой пейзаж, движение и человеческое присутствие существуют почти на границе абстракции. Настоящее имя художника — Пьер Жакоб. Он родился 12 декабря 1905 года в Клоар-Карноэ в Бретани в семье морского рыбака. В 1915 году…

«Зеленая абстракция»
«Red and Black»

В наличии

Работы Пьер Таль-Коат

3 работы в наличии

Биография

Биография

Пьер Таль-Коат

Pierre Tal-Coat (1905–1985)

Пьер Таль-Коат — французский живописец и график, одна из значительных фигур послевоенной французской живописи. Начав с фигуративного искусства, он постепенно пришёл к предельно свободной форме, в которой пейзаж, движение и человеческое присутствие существуют почти на границе абстракции.

Настоящее имя художника — Пьер Жакоб.

Он родился 12 декабря 1905 года в Клоар-Карноэ в Бретани в семье морского рыбака.

В 1915 году его отец погиб на фронте Первой мировой войны. Детство закончилось рано: будущий художник успел поработать учеником кузнеца, помощником нотариуса, формовщиком и художником-керамистом на фабрике Henriot в Кемпере.

При этом он постоянно рисовал — людей и пейзажи Бретани.

В 1924 году Таль-Коат приехал в Париж. Он работал натурщиком в Académie de la Grande Chaumière и формовщиком на знаменитой Manufacture de Sèvres.

Вскоре появились первые выставки.

Псевдоним Tal Coat художник взял, чтобы его не путали с поэтом Максом Жакобом. Имя происходит из бретонского языка и приблизительно означает «деревянный лоб» или «деревянное лицо».

В Париже круг его общения оказался необычайно широк. Среди знакомых и друзей были Франсис Пикабиа, Альберто и Диего Джакометти, Бальтюс, Тристан Тцара, Антонен Арто, Гертруда и Лео Стайн, Эрнест Хемингуэй.

В 1930-е годы Таль-Коат писал фигуративные портреты, пейзажи и натюрморты.

Постепенно изображение становилось всё более свободным. Художника всё меньше интересовало описание предмета и всё больше — ощущение его присутствия, движения и пространства вокруг него.

С 1943 года Таль-Коат выставлялся в Galerie de France.

В 1947 году его произведения участвовали в выставке Painting in France 1939–1946 в Whitney Museum в Нью-Йорке. На них обратил внимание влиятельный американский критик Клемент Гринберг.

В 1954 году художник начал сотрудничать с Galerie Maeght.

Каждая его выставка у Мага сопровождалась выпуском знаменитого журнала-каталога Derrière le Miroir. Таким образом, Таль-Коат вошёл в тот же круг, где работали Миро, Брак, Джакометти, Колдер и другие крупнейшие мастера послевоенного искусства.

В 1955 году Таль-Коат участвовал в первой Documenta в Касселе — выставке, ставшей одним из важнейших событий европейского искусства после войны.

В 1956 году шестнадцать его картин были представлены во французском павильоне Венецианской биеннале.

Постоянным источником искусства для него была природа. Он много ходил пешком, путешествовал по Савойе и Дофине, исследовал Дордонь, посещал пещеру Ласко.

Но пейзаж у Таль-Коата постепенно перестаёт быть изображением конкретного места. Несколько линий или пятен могут обозначать проходящего человека, прыжок животного, камень, воду или движение ветра.

В 1968 году художник получил Grand Prix National des Arts.

В 1976 году в парижском Grand Palais состоялась большая ретроспектива его творчества.

Последняя крупная выставка при жизни прошла в 1985 году в New Museum of Contemporary Art в Нью-Йорке. В том же году ретроспективу организовал Musée des Beaux-Arts de Quimper.

Пьер Таль-Коат умер 11 июня 1985 года.

Его произведения находятся в собраниях MoMA, National Gallery of Art и многочисленных французских музеев. В Бретани создан отдельный Centre Pierre Tal Coat, занимающийся изучением и сохранением его наследия.

Таль-Коат интересен тем, что никогда окончательно не перешёл в абстракцию. Даже там, где почти исчезает изображение, за линией или пятном всё ещё стоит реальный опыт — человек, камень, дерево, вода, след движения.

Он не столько изображал природу, сколько пытался оставить на холсте ощущение встречи с ней.