«La musique (Музыка)»

Описание и особенности

Работа из портфолио «Vision Russe (Русский взгляд)», 1972 г.

• бумага, литография, 1965 г.
• размер листа 50 х 32.5 см.
• лимитированный тираж  из  75 экз.
• подписана и пронумерована карандашом автором.

«Русский взгляд»- коллекция автолитографий художников, выходцев из Российской империи и продолжавших традиции русского авангарда. Выпущен тиражом 250 экземпляров. Состоит из двух альбомов. Уникальное издание как по своему содержанию, так и по высочайшему качеству печати и оформлению альбома. Его по праву можно назвать «памятником полиграфического искусства»

Основным мотивом для создания этих работ послужила поэзия русского футуриста Велемира Хлебникова. Его стихи открывают каждую папку, являясь своеобразным эпиграфом. Звуковая поэзия Хлебникова фокусировалась на фонетическом произношении слов, а не на их буквальном значении. Точно так же художники использовали абстракцию, а не буквальное представление визуального мира.

Движение «Русский футуризм» (также известное как кубофутуризм) было разработано художниками и поэтами в 1912 году, вдохновленными динамизмом, скоростью и нестабильностью современной им городской жизни. Русские художники-футуристы восприняли формы кубизма и объединили их с представлением движения итальянских футуристов. Эти художники восстали против статичных произведений искусства прошлого, предпочитая вместо этого создавать работы движения и энергии через цвет и абстракцию и намеренно вызывали споры.

Название альбома совпадает с названием выставки «Vision Russe» («Русский взгляд»), состоявшейся в 1974 году в городе Гейдельберге (Германия). В одном выставочном пространстве тогда были представлены работы художников, эмигрировавших из Российской империи или имеющих «русские» корни. В то время эти художники уже были признаны критиками и коллекционерами, их работы находились в постоянных коллекциях музеев по всему миру. Регулярно проводились выставки, в которых уроженцы России участвовали наряду с представителями других стран, но настолько насыщенных выставок «русских» художников до этого не было. А выставка 1974 года показала, какую роль сыграли художники России в развитии мирового модернистского искусства. Роль, которая почти никем не подчеркивалась, даже не изучалась как таковая. Между тем их вклад был очень важен. Художники из России смогли освоить новые пути и открыть новые области живописи, вливая в работы воспоминания о своем происхождении, о своих художественных традициях. Художники ставили перед собой общую цель: только линией и цветом, не прибегая к реалистичному, описательному языку искусства, показывать те чувства, которые испытывает человек, слушая музыку и поэзию. Поразительно то, что это бесспорно современное искусство, обнаруживает порой неожиданную связь с древнейшими традициями русской культуры, иконописью. Наследие «Русского зарубежья», во всем его многообразии- это «кирпичи» в здании нашей великой культуры и вклад в развитие мировой цивилизации.