Техники
- Живопись
- Печатная графика
- Скульптура
Arcangelo Allan de
Американский художник и график первого поколения поп-арта, сделавший своей темой автостраду: дорожную разметку, указатели, бензоколонки и рекламные щиты вдоль уходящей к горизонту трассы. Его работы находятся в Museum of Modern Art, Whitney Museum, Guggenheim Museum, Смитсоновском музее американского искусства, Centre Pompidou и Tate.


В наличии
1 работа в наличии
Дорога увидена будто сквозь лобовое стекло: белые полосы убегают вдаль, мелькают знаки и указатели, а людей почти нет. Символ американской свободы оборачивается пространством одиночества, и, в отличие от Уорхола или Лихтенштейна, художник обходится почти без иронии. Ровные цветовые поля, жёсткая геометрия и минимум деталей ставят эти картины на границу поп-арта, hard-edge и минимализма.
Биография
Allan D’Arcangelo (1930–1998)
Алан Д’Арканжело — американский художник и график, представитель первого поколения американского Pop Art. Главным образом его искусства стала автострада — дорожные знаки, разметка, бензоколонки, рекламные щиты и бесконечная дорога, уходящая к горизонту.
Д’Арканжело родился 16 июня 1930 года в Буффало, штат Нью-Йорк.
В 1948–1953 годах он учился в University of Buffalo, причём получил степень не по искусству, а по истории.
После университета переехал на Манхэттен и занимался в New School for Social Research и City College.
В середине 1950-х Д’Арканжело служил в армии США. После службы воспользовался образовательной программой GI Bill и в 1957–1959 годах изучал живопись в Mexico City College.
В 1959 году он вернулся в Нью-Йорк.
Это был момент, когда молодое поколение американских художников начинало уставать от героического жеста абстрактного экспрессионизма.
Д’Арканжело искал предмет, который был бы абсолютно современным и абсолютно американским.
И нашёл его буквально перед собой — дорогу.
В начале 1960-х появились его первые картины с автострадами.
Дорога изображается так, словно зритель смотрит через лобовое стекло автомобиля. Белые полосы уходят вдаль, появляются дорожные знаки, указатели, бензоколонки и рекламные щиты.
Но людей почти нет.
Получается странный эффект: символ американской свободы одновременно становится пространством одиночества.
Smithsonian, описывая его US Highway 1 1962 года, обращает внимание именно на эту двойственность. Новая система interstate highways давала скорость и свободу передвижения, но одновременно превращала путешествие в движение через стандартизированный коммерческий ландшафт.
В этом смысле Д’Арканжело близок к Pop Art.
Как Уорхол использовал банки Campbell’s и фотографии знаменитостей, а Лихтенштейн — язык комикса, Д’Арканжело взял готовый визуальный язык американской дороги.
Однако его картины значительно тише.
В них почти нет поп-артовской иронии. Пустая автострада часто выглядит меланхолично и даже тревожно.
В начале 1960-х художник обращался и к знаменитостям.
В 1963 году он написал Madonna and Child, превратив Жаклин Кеннеди и её дочь Кэролайн в современную версию Мадонны с младенцем. Лица практически исчезают, остаются узнаваемая причёска, одежда, жемчуг и яркие нимбы.
В том же десятилетии сформировался его характерный лаконичный стиль: ровные цветовые поля, жёсткая геометрия, минимум деталей.
Поэтому Д’Арканжело занимает интересное промежуточное положение между Pop Art, Hard-edge и Minimalism.
Он преподавал в School of Visual Arts в Нью-Йорке, а с 1973 по 1992 год — в Brooklyn College.
Произведения Д’Арканжело находятся в Museum of Modern Art, Whitney Museum, Guggenheim Museum, Smithsonian American Art Museum, Centre Pompidou, Tate и других крупных собраниях.
Художник умер в Нью-Йорке 17 декабря 1998 года.
Если у Эдварда Хоппера одиночество Америки существует в кафе, гостиницах и домах, то у Д’Арканжело оно переместилось на автостраду.
Дорога обещает свободу — но неизвестно, куда она ведёт.