Андре Мино

André Minaux

  • 1923 – 1986
  • Франция
  • La Jeune Peinture
  • Литография

Андре Мино — французский живописец и график, выдающийся представитель движения «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), известный монументальными фигуративными образами.

Портрет: Андре Мино
«Мать с ребенком»
«Ожидание»

В наличии

Работы Андре Мино

15 работ в наличии

Страница 2 из 2

Кратко о художнике

Тип художника
Художник, график, скульптор
Роли
Живописец, Литограф, Иллюстратор
Направления
La Jeune Peinture, La Réaction Figurative, Парижская школа
Годы жизни
1923 – 1986
Страна
Франция
Факт
Учился в Национальной школе декоративных искусств в Париже (1941–1945) у Мориса Брианшона и Ролана Удо.
Факт
В 1948 году освоил литографию в знаменитом парижском ателье Mourlot, сделав печатную графику важнейшей частью творчества.
Факт
Был ключевым участником объединений «La Jeune Peinture» и «La Réaction Figurative» наряду с Бернаром Бюффе.
Факт
Официальный каталог-резоне его печатной графики составил Шарль Сорлье (Charles Sorlier, Ed. André Sauret, 1974).
Факт
В 1970-х годах активно занимался скульптурой и офортом, упрощая формы до лаконичных женских силуэтов.

Значимость автора и потенциал работ

Мино отстоял силу фигуративного искусства в послевоенной Франции, создав мощный стиль с плотными черными контурами и глубоким психологическим подтекстом.

Ключевые даты

  1. Рождение в Париже

    Родился 5 сентября 1923 года.

  2. Работа в Mourlot

    Первые опыты в литографии, начавшие многолетнюю графическую серию.

  3. Публикация Catalogue Raisonné

    Выход фундаментального каталога печатных работ Шарля Сорлье.

  4. Кончина

    Скончался в Провене в возрасте 63 лет.

Стиль и особенности творчества

Характерные черты

Плотные темные ободки и контуры вокруг цветовых пятен

Монументальность и весомость фигур

Глубокие землистые и охристые тона в ранний период

Лаконизм и переход к обобщенной элегантной форме в зрелые годы

Мотивы

Женские портреты в интерьере

Провансальские натюрморты

Птицы и крестьянские сюжеты

Окна и кресла

Техники и материалы

Цветная литография

Офорт и акватинта

Масляная живопись

Скульптура

Коллекционный контекст

Города и страны: Париж, Провен, Авиньон, Франция

Виды произведений: Литография, Живопись, Офорт

Метки стиля: Фигуративное искусство, La Jeune Peinture

О коллекции: Собрание тиражной графики Андре Мино представляет оригинальные цветные литографии, отпечатанные в печатне Mourlot.

Справка

Вопросы и ответы

В чем значение движения La Jeune Peinture?

Это была реакция молодых французских художников после войны против господства тотальной абстракции в пользу фигуративного искусства.

Где печатались литографии Мино?

В легендарной мастерской Mourlot Frères в Париже.

Биография

Биография

Minaux Andre (Андрэ Мино)

(1923–1986)

Андре Мино — французский живописец, рисовальщик, литограф, гравёр, книжный иллюстратор и скульптор, представитель Новой Парижской школы и движения Jeune Peinture. Его творчество прошло необычно широкий путь — от послевоенного реализма через свободную фигуративность и геометризацию формы к почти полной абстракции последних лет.

Мино родился 5 сентября 1923 года в Париже. Художественное образование получил в École nationale supérieuredes Arts Décoratifs. Уже в первые послевоенные годы он активно участвовал в художественной жизни Парижа и оказался среди молодых художников, которые искали современную альтернативу одновременно академической живописи и господствовавшей абстракции.

В 1948 году на Salon d’Automne была показана его картина Le Raccommodeur de filets, привлёкшая внимание критики. В том же году Мино познакомился с мастерской знаменитого печатника Фернана Мурло и начал серьёзно заниматься литографией. Уже в 1949 году художник получил Prix de la Critique, став одним из заметных молодых авторов послевоенной Франции.

В конце 1940-х — 1950-е годы Мино был связан с движением Jeune Peinture и группой L’Homme Témoin, участники которой отстаивали современную фигуративную живопись. В этой среде работали также Бернар Бюффе, Бернар Лоржу, Поль Ребейроль и другие художники нового французского реализма. Позднее Мино вошёл в круг Peintres Témoins de leur Temps.

Ранние произведения Мино — фигуративные: рабочие, рыбаки, сельские сцены, натюрморты и человеческие фигуры. Однако художник постоянно менялся. В 1960-е годы формы становятся всё более лаконичными, фигуры удлиняются и освобождаются от подробностей, а композиция строится на крупных цветовых и геометрических отношениях.

Особенно заметное место занимает женская фигура. В конце 1960-х появляется характерный тип удлинённой женщины с огромными тёмными глазами, короткими волосами и длинной шеей — образ, который поэт Робер Марто называл «женщиной-загадкой» или «женщиной-сфинксом». В этот период Мино сознательно избавляется от деталей, стремясь, по его собственному выражению, «не загромождать холст».

Не менее значительна работа Мино с книгой. Он иллюстрировал произведения Андре Жида, Блеза Сандрара, Жюля Ренара, Эрнеста Хемингуэя, Маргерит Дюрас, Жана Жионо, Эрве Базена, Никоса Казандзакиса и Жюльена Грака. Среди наиболее известных проектов — иллюстрации к Фальшивомонетчикам Жида, Старику и морюХемингуэя и Moderato Cantabile Дюрас.

Художник свободно работал в разных техниках: живописи, рисунке, пастели, литографии, гравюре и скульптуре. Эта техническая универсальность позволяла ему возвращаться к одним и тем же мотивам в совершенно разных формах.

Последний этап его творчества оказался неожиданным. В 1984–1986 годах Мино практически отказывается от изображения предметного мира. В больших композициях остаются цвет, объём и геометрические структуры; движение к упрощению, продолжавшееся несколько десятилетий, приводит художника к почти полной нефигуративности.

Андре Мино умер в 1986 году в Тукене, департамент Сена и Марна. Его произведения находятся в музейных собраниях, включая Centre Pompidou и National Gallery of Art в Вашингтоне.

Творчество Мино интересно именно своей изменчивостью: художник, начинавший среди защитников новой фигуративной живописи, к концу жизни самостоятельно пришёл почти к полной абстракции. За четыре десятилетия он несколько раз менял художественный язык, сохраняя одну постоянную черту — стремление убрать из изображения всё, без чего оно может существовать.