Рождение в Париже
Родился 5 сентября 1923 года.
André Minaux
Андре Мино — французский живописец и график, выдающийся представитель движения «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), известный монументальными фигуративными образами.



В наличии
15 работ в наличии
Мино отстоял силу фигуративного искусства в послевоенной Франции, создав мощный стиль с плотными черными контурами и глубоким психологическим подтекстом.
Родился 5 сентября 1923 года.
Первые опыты в литографии, начавшие многолетнюю графическую серию.
Выход фундаментального каталога печатных работ Шарля Сорлье.
Скончался в Провене в возрасте 63 лет.
Города и страны: Париж, Провен, Авиньон, Франция
Виды произведений: Литография, Живопись, Офорт
Метки стиля: Фигуративное искусство, La Jeune Peinture
О коллекции: Собрание тиражной графики Андре Мино представляет оригинальные цветные литографии, отпечатанные в печатне Mourlot.
Справка
Это была реакция молодых французских художников после войны против господства тотальной абстракции в пользу фигуративного искусства.
В легендарной мастерской Mourlot Frères в Париже.
Биография
Minaux Andre (Андрэ Мино)
(1923–1986)
Андре Мино — французский живописец, рисовальщик, литограф, гравёр, книжный иллюстратор и скульптор, представитель Новой Парижской школы и движения Jeune Peinture. Его творчество прошло необычно широкий путь — от послевоенного реализма через свободную фигуративность и геометризацию формы к почти полной абстракции последних лет.
Мино родился 5 сентября 1923 года в Париже. Художественное образование получил в École nationale supérieuredes Arts Décoratifs. Уже в первые послевоенные годы он активно участвовал в художественной жизни Парижа и оказался среди молодых художников, которые искали современную альтернативу одновременно академической живописи и господствовавшей абстракции.
В 1948 году на Salon d’Automne была показана его картина Le Raccommodeur de filets, привлёкшая внимание критики. В том же году Мино познакомился с мастерской знаменитого печатника Фернана Мурло и начал серьёзно заниматься литографией. Уже в 1949 году художник получил Prix de la Critique, став одним из заметных молодых авторов послевоенной Франции.
В конце 1940-х — 1950-е годы Мино был связан с движением Jeune Peinture и группой L’Homme Témoin, участники которой отстаивали современную фигуративную живопись. В этой среде работали также Бернар Бюффе, Бернар Лоржу, Поль Ребейроль и другие художники нового французского реализма. Позднее Мино вошёл в круг Peintres Témoins de leur Temps.
Ранние произведения Мино — фигуративные: рабочие, рыбаки, сельские сцены, натюрморты и человеческие фигуры. Однако художник постоянно менялся. В 1960-е годы формы становятся всё более лаконичными, фигуры удлиняются и освобождаются от подробностей, а композиция строится на крупных цветовых и геометрических отношениях.
Особенно заметное место занимает женская фигура. В конце 1960-х появляется характерный тип удлинённой женщины с огромными тёмными глазами, короткими волосами и длинной шеей — образ, который поэт Робер Марто называл «женщиной-загадкой» или «женщиной-сфинксом». В этот период Мино сознательно избавляется от деталей, стремясь, по его собственному выражению, «не загромождать холст».
Не менее значительна работа Мино с книгой. Он иллюстрировал произведения Андре Жида, Блеза Сандрара, Жюля Ренара, Эрнеста Хемингуэя, Маргерит Дюрас, Жана Жионо, Эрве Базена, Никоса Казандзакиса и Жюльена Грака. Среди наиболее известных проектов — иллюстрации к Фальшивомонетчикам Жида, Старику и морюХемингуэя и Moderato Cantabile Дюрас.
Художник свободно работал в разных техниках: живописи, рисунке, пастели, литографии, гравюре и скульптуре. Эта техническая универсальность позволяла ему возвращаться к одним и тем же мотивам в совершенно разных формах.
Последний этап его творчества оказался неожиданным. В 1984–1986 годах Мино практически отказывается от изображения предметного мира. В больших композициях остаются цвет, объём и геометрические структуры; движение к упрощению, продолжавшееся несколько десятилетий, приводит художника к почти полной нефигуративности.
Андре Мино умер в 1986 году в Тукене, департамент Сена и Марна. Его произведения находятся в музейных собраниях, включая Centre Pompidou и National Gallery of Art в Вашингтоне.
Творчество Мино интересно именно своей изменчивостью: художник, начинавший среди защитников новой фигуративной живописи, к концу жизни самостоятельно пришёл почти к полной абстракции. За четыре десятилетия он несколько раз менял художественный язык, сохраняя одну постоянную черту — стремление убрать из изображения всё, без чего оно может существовать.