Рождение
Родился в Брюле.
Ernst Max
Немецко-французский художник, участник дадаизма и сюрреализма, мастер коллажа, фроттажа и декалькомании. Работу со случайностью он превратил в последовательный метод: коллажи из старых печатных изображений и другие приёмы позволяли создавать фантастические пространства. Эрнст был одним из организаторов кёльнского круга дадаистов, а его работы представлены в MoMA.


В наличии
1 работа в наличии
Случай был для него не помехой, а инструментом: вырезки из старинных печатных листов он собирал в коллажи, а фроттаж, когда фактура предмета переносится на бумагу трением, и декалькомания рождали фантастические пространства и органические формы. Помимо живописи и графики он занимался рельефами и скульптурой, а первые живописные опыты были связаны с экспрессионизмом и общением с Августом Макке.
Родился в Брюле.
Переехал в Париж и сблизился с сюрреалистами.
Добрался до Нью-Йорка при содействии Пегги Гуггенхайм.
Вернулся во Францию вместе с Доротеей Таннинг.
Получил французское гражданство.
Эрнст умер.
Биография
Макс Эрнст родился в Брюле в 1891 году и умер в 1976 году. В Боннском университете он изучал искусство, философию и психиатрию, а практическое художественное образование получал самостоятельно. Первые живописные опыты были связаны с экспрессионизмом и общением с Августом Макке. После Первой мировой войны Эрнст обратился к дадаизму и стал одним из организаторов его кёльнского круга.
В 1922 году художник переехал в Париж и сблизился с сюрреалистами Андре Бретона. Во время Второй мировой войны он подвергался интернированию во Франции; в 1941 году добрался до Нью-Йорка при содействии Пегги Гуггенхайм. В 1953 году Эрнст вернулся во Францию вместе с Доротеей Таннинг, а в 1958 году получил французское гражданство.
Работу со случайностью Эрнст превратил в последовательный художественный метод. Коллажи из старых печатных изображений дополнялись фроттажем, при котором фактура предмета переносится на бумагу трением, и декалькоманией. Эти приёмы позволяли создавать фантастические пространства и органические формы. Помимо живописи и графики он занимался рельефами и скульптурой.
В собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке представлены разные этапы его творчества: «Птицы над лесом», «Птичья голова» и «Наполеон в пустыне». Эти работы показывают связь его практики с дадаизмом и сюрреализмом, а также разнообразие материалов и приёмов, которые он использовал на протяжении жизни.